一 气息在汉唐舞训练中的重要性

张欢在文章《浅谈“气”的培养意识在汉唐古典舞训练中的重要性》中提出了现在舞蹈教育应该更加注重对于气息的培养。这也是要在教学中加强的方面。刘伯恩在《中国舞蹈艺术》中提到了气息与动作形态的配合也是极其重要的。在每一个动作的完整呈现的同时，增加气息的配合才能更好的达到舞蹈所需要的神形兼备的要求。情感是气息表达的原动力，气息是因为人的情感而存在的，舞者在完成自己的舞蹈动作的同时，通过气息和表情来传递内心所要表达的情感。综上所述，现在在舞蹈水平提高和大众对艺术的欣赏能力的提升的大环境下，气息和情感对于艺术的表现起到了更加决定性的作用，而对气息的训练也越来越受到舞者的关注，而上文提到的气息的改变与表达来源于情感的诉求，所以在每一个舞蹈的编排和传授中，不仅要将舞蹈动作的要领及情感交代清楚，同时对于气息的训练也要放在重点上。

舞蹈是什么？是通过人体运动产生舞姿作为一种行为语言来表达人物的内心世界。然而一名舞蹈演员的表演如果是光依靠单纯的机械力量去完成的话，就会像木偶一样，那这样的舞蹈一定是僵硬没有活力的，我们通常所见到的一些舞蹈艺术家，他们动作行云流水，潇洒飘逸，在完成每个剧目的时候所展示的技术技巧也不单纯的是表演技巧，而是根据剧情的需求注入了很多的人物色彩，加强了舞蹈整体的感染力，他们运用气息，意念引导动作，更好的完成整个剧目的表演。在汉唐舞中特别讲究气的使用，很多动作都是依靠着气息的改变来完成的，气产生力，再通过肌肉完成很多动作技巧来全是舞蹈的美感，而不是用力时相应的改变气息，所以我们现在的误区就在于教学的过程中，老师们教学生该如何的改变气息，来适应动作的强度。而真正的应该是通过气息的变化，来改变动作的强度。以此来适应每个剧目的感情色彩，即使做到了能很好的控制自己的气息，但是很多的舞蹈演员，并没有很好的去利用这一点，气息的运用并没有普遍的进入到舞蹈的学习中，也是气息在汉唐舞学习所占比重较低的缘故。

（一） 气息的运用是做好汉唐舞抛袖动作训练的基础

刚开始接触汉唐舞的训练时，首先要学会如何较好的运用气息，气息在汉唐舞中表现的是由呼吸从而带动全身的律动，像汉唐舞基训中的“提、沉”就类似于呼吸。在汉唐舞中，抛袖是最常见的标志性动作，抛袖的关键就在于“气带腰，腰带肘，肘带腕，腕带指”。首先要求头、腰及脚的力量均衡分配；其次是胯、膝和脚配合协调；最后是肩、肘和腕的力量及活动幅度的支配，在最开始练习时就应做到气息的松弛与协调。要想做到身体的内紧外松、挺拔含蓄、刚劲柔韧、挥袖自如，必须在抛袖的用力上下功夫，而力又是由气来。只有气息顺畅并且合理运用才能充分体现出抛袖时的美感。从出袖、抛袖到动作形成后的延伸，都要靠气息来带动，由此可见气息在汉唐舞的训练中处于相当重要的位置。在汉唐舞中，即使是一个简单的动作也是一次意念支配下的呼吸过程。呼气、吸气、沉气、闭气等都时刻体现在汉唐舞的动作中。

联系我们跳过的汉唐舞剧目《桃夭》中对于气息的运用尤为明显。《桃夭》的展示也来自于诗经中的那句‘桃之夭夭,源^自*优尔-文+论-文]网[www.youerw.com，灼灼其华’以花儿来比喻女子的生命状态，由花开到花落也象征着女子的一生，所以表现舞蹈的状态上，气息的运用也就显的由为重要，女子待嫁前紧张的心情展示也要通过气息的变化来不停的展现。开场抛袖的动作在每次抬手的时候气息的快速，也是力气的凝聚到了指尖，这就是由内而外的由气到力的转变。在挥手瞬间的气息与动作的配合，也能更好的讲诉女子那种害羞紧张的心情。