在表演者演唱的时候，肢体表达是表演者内心情感变化的外部表达，要求表演者既要通过自身的声乐演唱将作品表达出来，有需要表演者通过自身对作品的理解，发散性思维的通过肢体将要表达的情感展现给观众。

  “情动于衷而形于外”诗经中有云，意思就是说内心的感触与真情可以用诗歌形式来表达，也可以唱出来、也可以用肢体语言来演绎。总之，就是思想跟行为的相互结合相辅相成。

2.1 面部与四肢的表现特征

  面部表情也是属于头部肢体的一个表达，也是观众获取演唱者感情最直接的一方面，面部表情也是在肢体语言表达中最重要的一个组成部分。或喜或悲，或皱眉或瞪眼，或痛苦或哭泣，这些面部表情都是需要表演者通过头部的肢体表达传递给观众的。观众基本都是通过演唱者面部表情的变化来体会作品的，如果表演者会错了意，面部表情做错了或者是不到位，那么作品原作者想要传达的感情就不能让观众正确的感知，就不能说是一次成功的表演。

  四肢，顾名思义胳膊跟腿部。相对于面部表情来说，四肢的表达不是特别的容易让人体会，这就需要演唱者具有一定的表演功底，能够用通俗易懂且能体现作品情感的肢体语言将内心的感受表达出来。比如说身体微微前倾是想向观众强调要融入自己的表演中，将一根胳膊伸出是抒发自己内心的即时感情，将两根胳膊同时伸出表现得演出达到高潮，情感的表达也在此时体现的淋漓尽致。下肢的动作多是女性演唱者伴随着节奏配上简单的腿部动作，一般都是很有节奏感的晃动。表演到尽兴的时候还会手舞足蹈。

  面部表情跟四肢动作的变化频率也决定着表演者内心情感变化的快慢，能够让欣赏着更直观的感受作品情感变化的节奏，比如说缓慢的表情和肢体变化说明此时的情感比较舒缓，快速的、多次的变化说明此时的情绪很不稳定，突然地适合作品需要的表情和动作变化能够使观众精神更加集中的放在对作品的欣赏上。

  就像一个汉字或者是一个词语，将它放在不同的情境里会有不同的解释一样，肢体语言的表达没有什么特定的这个动作就必须得是这种含义，它是演唱者根据对作品的理解将正确的情感通过正确的肢体语言表达出来，当然有的动作可以表现多重的意义，相同的一个肢体动作，或许上一次所表现的情感含义跟这一次表现得就大不相同。

2.2 肢体语言的美感

  在声乐艺术表演中，表演者不仅要具备良好的演唱水平，还要具备一定的表演基础，让肢体语言的表达淋漓尽致的展现，使肢体语言的表达更富有美感。肢体语言不仅要表达的恰当更要表现得优美。

  “所有表演艺术包括声乐在内，都是以生活为依据的。声乐表演形式无论是独唱、合唱、歌剧、音乐剧，他们的感情呈现方式都是以激放、内省、缓急来表达。”[2]肢体表达不是说站在舞台上随意的挥舞一下手臂或者扭两下臀部，踢两下腿就叫做肢体语言的。肢体语言是表演者根据已有的作品，充分理解了作品想要表达的情感含义，依据自己的想象力对作品进行二次创作，通过优美的肢体语言将自己的内心世界呈献给观众。肢体语言的表达要恰如其分，该收敛的地方就收敛，该张扬的地方就要夸张的表现，优美的肢体语言和有水平的演唱能够更好地表现作品。

  在舞台上，肢体的动作不可以千篇一律。表演者要根据作品的情感内容将气氛渲染的时而轻松时而紧张，要让观众能够切身地体会到作品想要表达的内容。柔美或是有力度，这些都是肢体语言要具备的基本动作要求。无论是“悲剧”或是“喜剧”演唱者都要通过自身肢体动作的“轻”“重”“缓”“急”来提现作品的情感所在，从而可以让观众更深的置身于作品中。