“根据一定的目的、任务，在头脑中独立地创造新形象的过程，叫做创造想象[1]。”相比再造想象，创造想象要复杂的多，它不同再造想象通过语言，图片就将想象定格，而是通过这些，把它们作为参考，进一步独立地进行加工改造创造出另一番新的事物的形象，就如同著名舞蹈家杨丽萍，通过观察孔雀的一举一动结合自己的想象，创造出了一种独特新颖的舞蹈，孔雀舞。声乐演唱者也经常在深入了解一个作品的创作背景之后再加上自己对歌词的理解和感受在演唱中个完美的诠释这个作品，这就是推陈出新的创造想象。源'自^优尔],论`文'网]www.youerw.com

3  想象在声乐学习中的运用

　　在声乐学习过程中学习者单单依靠自己先天优越的条件是远远不够的，想要把声乐学习的透彻、把老师教过的正确方法变成一种习惯，还需要学习者拥有一定的想象能力和发挥想象的能力。声乐在我们日常生活中既是可观的又是不可观的，在声乐演唱中观众可以听到演唱者完美的声音，看到演唱者表情、动作，但是他们却看不到演唱者在演唱歌曲时头脑中的画面，感觉不到演唱者内心感情的涌动。下面笔者将会把声乐学习和声乐演唱与想象结合起来论述自己的一些观点。

3.1  想象在歌唱基础训练中的运用

    歌唱虽然不同于跑步、游泳这样大幅度的运动，但它也是一项肌体内部运动，歌唱中的站姿、呼吸等一系列的要求都离不开身体内部的运动，只有正确的肌体运动才能发出正确的声音。比如吸气是歌唱时最重要的一个环节，如果每一次的吸气歌唱者都无法体会“气沉丹田”这个感觉，那么歌唱出来的声音往往就达不到想要的效果。然而这种感觉只有演唱者通过自己的想象与多次的实践才能体会到。所以想象无时无刻不缠绕在歌唱基础训练中。

3.1.1  想象在歌唱站姿中的运用

　　俗话说“站要有站相，坐要有坐相”歌唱者一般都是站着演唱，“歌唱的正确站姿”应该是声乐入门的第一重要点，在歌唱发声时演唱者的身体如果不能保持正确的歌唱姿势，就不能完全调节到身体里的发声器官，进而也得不到完整正确的呼吸，所以站姿在声乐学习中是关键第一步。  

　　歌唱时的站姿不同于生活中的站姿那么的随意，歌唱时的站姿要求演唱者要处在“松而不懈，紧而不崩”的状态[2]。笔者通过自身近几年对声乐的学习，自己总结了一些经验，例如：歌唱者在演唱时要求“前松后紧下扎根”。胸部以上都是指“前”，演唱时，胸部自然自然挺起，胸肌、肩膀自然放松，如果肩部紧张就会导致演唱时声音的不自然、声音往上窜，也就是通常说的“吊嗓”。脖子不能往前伸，下颚保持自然状态，老师经常会说，下颚放松的就像你含着一口水一样，不能太紧张，一紧张水就咽下去了，太放松水就流下来了，这时演唱者就应该想象自己口中含着水的感觉来放松下颚。“后”指的是背部，背部主要腰要竖起来，最关键的就是脊柱要挺拔，关于演唱时脊柱的挺拔，教师也通常用一个比喻“脊柱应该像一根擀面杖一样”中间稍微饱满有利于共鸣，两头可以稍作放松，有利于声音的流畅，这些都需要演唱者发挥自己的想象，在头脑中先想象到擀面杖的画面，再与脊柱联系起来。“下”就是腹部以下，演唱时应收腹提臀，脚与肩同宽，一脚在前，一脚在后，脚掌扎地就如同一棵大树的根一样，只有根的稳固才能保障树的稳固不倒，在声乐演唱时也是如此，只有脚扎稳了，身体才能协调的发挥，声音才不会“浮”“飘”。以上的例子都需要演唱者利用自身的实际情况结合大脑的想象，才能做到正确而又自然的歌唱站姿。