摘 要： 本篇论文通过对中国古典舞身韵训练在各个教学阶段中不同运用进行解析，将中国古典舞身韵训练的一些不同的方法和形式贯彻到校外少儿舞蹈训练，中专舞蹈专业训练的课程和大学舞蹈专业的基本功训练中。将这些阶段训练的不同侧重点和循序渐进的过称进行对比。证实了，同样是古典舞身韵训练，但在不同教学阶段的形式和方法的不同。希望通过本篇论文的阐述能更加深入的研究中国古典舞的精髓，对古典舞身韵的训练有更深层次的了解，在学习与教学的时候更得心应手。才能把古典舞更好的继承和发展下去。54320

毕业论文关键词：古典舞，身韵，训练，教学

Abstract: This article through to the China classical dance training in each teaching stage use of different resolution, will carry out some different methods and forms Chinese classical dance training to school children's dance training,professional training school dance courses and university training basic skills in the professional dance in. Comparison of these training in the different focus and gradual process. Confirmed, is also a classical dance training, but indifferent forms and methods of the different stages of teaching. Hope that through this paper expounds the essence can be more in-depth study Chinese classical dance, classical dance training at a deeper level of understanding,more handy in learning and teaching. Can the classical dance better inheritand develop.

Keywords: Classical dance, Body, Training, Teaching

目 录 

1前言4

2中国古典舞身韵的形成4

3中国古典舞身韵的基本特征5

4中国古典舞身韵训练在不同教学阶段中的侧重点6

4.1在少儿舞蹈培训教学中的运用6

4.2在中专舞蹈专业教学的运用7

4.3在大学舞蹈专业课程教学的运用7

结论9

参考文献10

致谢11

1 前言

中国是个地域辽阔、人口众多、有着悠久历史的东方古国。歌曲和舞蹈是民族文化的传递和寄托，是人类天生就具有的存在的本能性的情感文化的表现和表达形式。这种用肢体姿态来抒发情怀、表达情感、传递生产、自娱自乐的行为，没有年龄、性别和种族之分，是人类传达共同的形体语言与心灵感悟的一种方式。不同的时间和不同的民族，还有不同的文化背景、生活环境和历史文化背景等方面的差异，正是这种差异使得我们国家的舞蹈种类繁多，形式各异，如此有魅力。漫长的岁月和丰富的文化积淀，传承下来的戏曲，武术，各个名族的舞蹈经过时间，文化等的发展和提炼融合形成了我们现在看到的中国古典舞。

本篇论文抓住古典舞身韵的训练来具体分析其在不同教学阶段中的区别，更加深入的了解古典舞身韵在不同的阶段当中是怎样训练，以及会产生怎样的效果及艺术特征。导致它形成这些特征及表现形式的一些时间，环境和文化背景等。从而更好的把古典舞进行更加深入的研究，了解古典舞教学方法手段的一些差异，对古典舞身韵的了解更透彻，在学习的时候就能领悟到古典舞的魅力。只有这样才能把中国古典舞更加科学系、具体和认真的发展传承下去。

2 中国古典舞身韵的形成

中国古典舞有着极为悠久的历史。起源可以追溯到中国古代的宫廷舞蹈甚至更加遥远的原始社会舞蹈。从周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，形成的中国宫廷舞蹈，宋元时期，在传统舞蹈基础上又形了具有特色风格的宋代舞蹈。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，进一步形成戏曲舞台特征。戏曲表演中的舞蹈，讲究“唱、念、做、打”根据人物情节的需要和生活素材的提炼，并加以编创，形成了舞台表现力更强的风格，且含有中国传统文化的精髓。元、明、清三代以后，社会发展加快，发展中矛盾增加，为舞蹈的创作提供了许多素材，舞蹈发展也引来了一个崭新的阶段。，在五十年代新中国刚成立的时候，辛勤的舞蹈从业者为发展，创建新的民族舞蹈艺术，从丰富多彩，具有历史意义的戏曲表演形式中提取整合出宝贵的舞蹈素材，同时对中国武术，戏曲进行了深入的调查和研究、整理、提炼，参考国外的基本芭蕾训练方法等，逐步形成并建立起一套具有中国浓郁传统文化特色的古典舞教材。舞蹈从业者同时编导、演出了《春江花月夜》《小刀会》等经典的具有浓烈中国古典舞形式特色的舞蹈剧目。八十年代，随着新中国的的改革开放政策，中国古典舞也发生了翻天覆地的变革，开始从形象上的要求到内在素养的发展向新空间拓展。从而整理出身韵，从摆脱戏曲的舞台特征、表演形式的规律中出发，在传统的中国文化基础中，包含的武术、书法等来探讨研究中国古典舞的“形、神、劲、律”等的艺术审美特征和规律，提取出中国古典舞的基本元素，总结古典舞运动的套路、规律和刚柔并济、节奏身体的高度协调统一的内涵。古典舞蹈中动作的运动套路和规律，总结和提取粗为以腰部为轴、做立圆运动的基本动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间。由此实践并产生了以《梁祝》、《黄河》等为代表的一些优秀的古典舞舞蹈作品，并且使得中国古典舞不但从外在的形象上而且从神韵精神的内在表现形式上都能发现中国传统文代精神相统一的东西，进一步发展得到了中国古典舞的形成了阳刚、阴柔、情节与感情相结合，技术技巧与艺术特征相交融以及手、眼、身、法、步的完美统一的特殊舞蹈美学特色。