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康定斯基独创的第一幅抽象水彩画作品，这幅水彩画作品被认为是抽象表现主义形式的第一例，同时也代表了抽象绘画艺术的诞生。康定斯基用纯粹的色块和线条来表达内心的精神，理性的逻辑从属于绘画的目的。在这幅画中，画家也摒弃了一切绘画性的因素，我们看不到任何纯粹的具体物象。在绘画作品创作中，我们运用点、线、面这些因素，理性地将画面进行处理，通过单体和整体的调和与比较，最后达到画面的平衡效果。
3 水彩画中的平面构成
3.1 平面构成因素与水彩画创作相结合
水彩平面化有着自己独特的魅力。在水彩画创作中，艺术家总是有意为之或者无意识地把构成形式美的法则和构成的元素运用在水彩画的创作中，保障了整个画面的和谐。平面化的绘画摆脱了传统绘画的单一，不会刻板的描绘对象，而是更加形象的突显出实物的结构型体。这种平面的绘画，使得画面更加强趣性，每一幅好的水彩艺术作品中都藴藏着成功的构成因素的存在。平面构成因素在水彩画创作中的展现，这种创新为水彩画开拓了新的形势，也重新寄予水彩画新的契机。在绘画平面化的过程中，艺术家更加着重构图，看重型体所代表的意向，凸显了平面型体和色彩画面构成的基调。可以说，在平面化的帮助下，画家可以尽情的发挥他的想象，并且在想象的过程中，添加真实的理想，把理想和现实相互和谐统一。在创作的过程中，画家一定要把自己潜在的主观意识释放出来，才能最大限度地表达自我。
在吴冠中先生的作品《交河古城》中，我们能够清晰的体会到中国艺术对点、线、面的认识和翰墨功夫，与西方构成意识相结合。吴冠中先生可以把繁杂具体的景物综合归纳概括成简单的视觉元素，并且能用俊逸流畅的线条来勾勒出一座座山石的形状。并且用大小不一的墨迹和彩点随意点出山石的肌理和软硬不同的质感。并用渍墨染出石头的侧面，形成了面的形状丰富了画面的层次。用绘画方式中抽象的结构美去营造自己作品的意境，捉住一个物象并赋予它一种强烈感受，或一种错觉，剥其皮，抽其筋，不择手段狠狠地去表现其骨——美感中的抽象结构。