- 上一篇：海派水彩中的风景水彩画
- 下一篇：中国山水画与水彩画的结合
在材料和技法运用上，达•芬奇以他独有的科学精神在他的绘画创作过程中做过许多实验。当然由于时代的局限，也有不成功的作品。批评家们则认为达•芬奇的代表作品之一《最后的晚餐》，就是因为他在技法运用上的失败而导致画层过早的开裂和缺损。有的则是画面的部分暗部，由于砷酸铜和含硫化物的颜料的混合后而引起的严重变黑。因此，达•芬奇的艺术的可贵之处不在于他的作品材料的耐久性上，而是他美学思想的体现和探索科学的精神。尽管他的作品龟裂与变色的较多，但仍可通过这些画作感受到他的高超的表现技巧以及其蕴涵着永恒的美感。
比达•芬奇小三十来岁的拉斐尔•桑齐奥（Raffaello Sanzio，1483～1520），在艺术语言上吸取了达•芬奇的技法，仍然是注重画面的节奏与韵律。但在人物神态的表现上，与达•芬奇相比显得更加唯美、典雅，和谐之中透露出人性的魅力。拉斐尔在用色上与达•芬奇的不同之处在于他的色彩较为鲜艳、明快，并注意区分包括暗部在内的各固有色的倾向。至于明暗虚实上的跨度则要小于达•芬奇的作品，因此呈现出更清晰、艳丽的画面效果。
三、 提香和意大利威尼斯画派技法
威尼斯画派兴起于15世纪后半期，它的兴起与威尼斯当时经济的快速发展分不开的。当时绘画艺术呈现出空前的繁荣的局面，小幅的木板油画已不再满足商业的需求，气势宏伟的大幅油画便成了当时绘画的主流，由此帆布等织物取代厚重的木板，成为大型架上绘画最主要的依托材质。
这个时期的作品画面，不再注重对局部细节的细微刻画和对固有色的客观描绘，而是表现为和谐统一的整体色调，旨在主张色彩服从光的变化和追求色调之间的微妙变化关系，营造出极富感染力的绘画美感。
提香（Tiziano Vecellio，ca. 1488～1576）是威尼斯画派最杰出的艺术大师, 他的艺术成就使威尼斯绘画达到了顶峰。提香在艺术上不仅深受乔尔乔内（Giorgione，ca. 1477/1478～1510）的影响,而且继承和发扬了威尼斯画派的艺术风格。在技法上,提香不像达•芬奇和拉斐尔那样仍然受制于北欧画家以薄染为主的透明画法，而是采用一次性画法（Alla Prima）与透明罩染相结合的手法。他是油画史上第一位将亮部颜色直接调和厚涂的画家，并直接用色彩塑造形象的方法，使色彩在绘画中不再依附于素描关系，具有了独立意义。这使他完全从北欧画派理智而拘谨的画风中摆脱出来，放松细节而追求一种画面的总体感觉。
提香的作品多以粗纹的苎麻画布作为依托材料，底子则采用石膏底子，然后涂上半透明的赭褐色作为底色调节层。最值得一提的是，在起稿阶段，提香一改尼德兰画派工细素描稿的方法，而是将造型和设色这两个过程合而为一，即在半透明的中间色层上先画出最鲜明的高光，再直接以厚涂法表现出对象的亮部色彩，暗部以相对薄的色层表示，以便利用其底色，而中间色调则一般通过手指的揉擦，将亮部的边缘与半透明底色融合，产生丰富而朦胧的视觉灰效果。
在塑造阶段，提香在原有的画面上不断反复处理人物的皮肤，用一层颜色覆盖另一层颜色；适当时候用手指进行揉擦过渡色，让底色透过覆盖层以产生皮肤细腻柔美的感觉，并且局部不断用透明色罩染，造成细微丰富的色彩变化。提香在当时树立起了一种大师风范。
在色彩的运用上，提香发明了互补色相调和产生灰色调的方法，也就是说，提香是油画史上第一个直接运用灰颜色的画家，并且将环境色运用于绘画之中。与尼德兰画派追求色彩纯净、鲜明所不同的是，提香强调色彩应从属于整体的主色调，并要求画上去的灰色与视觉灰色并置起来看，都是和谐、统一于主色调之中的。由此可见，当时提香在色彩方面的造诣是无人可与之相媲美的。