2。2  从文字分镜头开始把握本片的节奏

    把握好叙事结构的节奏是表现分镜头节奏的前提。在设计文字分镜头时，叙事结构最为重要，叙事结构总的来说就是“起承转合”。因为本片是个系列片，所以把故事的高潮点前置，放在孙悟空跳进水帘洞那部分，水帘洞周围的困难险境，让观者为他捏一把汗的同时又在隐隐期待着，在大家都误以为他丢了性命哀惜时，他又像英雄一样安全的回来了，让观众经历了巨大的心理落差。合理划分叙事结构就等于为影片开了个好头，具体可通过压缩冗长的情节，删减啰嗦重复的段落，穿插一些内容避免整体节奏拖沓。如角色之间的对话太多太长，同时又无法大改动的情况下，标注摄影机的位置，为角色设计动作和运用镜头语言的表述来加强节奏感。当然，文字分镜头也不是十分必要的，有些分镜能力很强的，比如动画导演宫崎骏是个名副其实的分镜大师，他画分镜跳过了两部分，直接拿笔作画，因为剧本已经在他脑中。

3  分镜头台本绘制的几点思考论文网

    文字分镜头只是确立了大体框架，参照这个框架，在绘制分镜头台本时还需具体的考虑镜头间的连贯性，镜头组接及剪辑方式，画面所呈现出的效果，哪一角度更富于角色表演的感染力，怎样改变和转移观众的注意力，单个镜头时长，空间关系等等。画分镜时要有考虑全局的意识，一场一场的画，这样才能从整体准确的把握影片节奏，清楚前后剧情的连接，设计出更符合影片的分镜头。

3。1  分镜设计的空间关系

    影片中的空间关系体现在景别、镜头角度和运动的合理运用上。

    景别可大致分为远景，全景，中景，近景，特写，大特写。一般来说全景是交代环境，渲染氛围，中景适合表现角色交流，近景侧重于展示角色的内心世界。在这次设计分镜的过程中，我深刻的体会到了景别合理运用的重要性，合适的景别可以给观众传达出正确的空间关系。在本片设计中，有一场戏“水帘洞之约”，描写众猴在晒太阳，有猴子提出去瀑布后面玩耍的情节。为了表现猴子们各自的动作，我设计的景别是全景，只显示出它们所在的环境，但展现不出他们的具体方位与水帘洞瀑布之间的空间关系，随着剧情逐渐向前发展，两地的空间关系连接越来越紧密，一只树上的猴子提出对水帘洞的向往，在老猴子说话之后，利用它们视线的方向，及时的交代了大全景，不仅为之前的角色视线方向安排了去处，而且规划了之后场面调度的逻辑范围，不至于导致方位的错乱，让观众看不懂。文献综述

    我在画分镜的时候，一般都是先构思好景别与角度才开始动笔，平拍是影片中应用最多的叙事角度，而用俯、仰镜头拍摄角色，除了表明角色所处的位置，也常常带有感情色彩。本片在玉皇大帝的镜头部分用了仰拍，目的是表现玉帝的居高临下，后接一个俯视的镜头，交代了千里眼和顺风耳所处的位置，有点阶级意味在里面，同时也符合人物视线交流的原则。

    运动镜头有推、拉、摇、移四种方式，其主要作用在于加强影片的活力。移动镜头依据移动方向可分为横移、竖移、斜移和跟移镜头，这些镜头可以互相组合使用，以形成更好的视觉与叙事效果。

我认为一部好的影片，它的镜头是简练而精致的，也就是说，除了重点戏以外，能用一个镜头交代清楚的，不会复杂的用一组镜头。在短片《西游记之悟空降世》中，我参照着剧本对一些过场戏设计了简练的镜头，这些运动镜头可以让影片的节奏更加紧凑。如在第三场戏中，剧本上是这样描述到：天宫在进行演出，玉皇大帝坐在龙椅上正看的得意，突然，宫殿被震的摇晃了一下，玉皇大帝说：“哦？难道有地震不成。”之前我设计的是玉帝在看仙女跳舞，忽然桌面晃动，桌上器皿全部倒塌，一个蟠桃从桌上滚落，镜头跟拍蟠桃到仙女的面前，接着拉镜头，展示天宫被震动后的景象，再切回到玉帝说话，千里眼顺风耳出现。但是在检查的时候发现这段太啰嗦，拖沓了整个剧情节奏，没必要在过场戏中添加细枝末节，于是在后来的修改中，我只用一个镜头交代了情节，就是上移镜头（升镜头），先表现桌上东西晃动倒塌，接着上移镜头到玉帝说话，而在下一个镜头中既交代了千里眼顺风耳听任的动作，又展示了整个天宫被震后的景象，也就是此时天宫的空间关系布局，加上观众有自主联想能力，也减轻了后面创作人员的工作量。移镜头在本片中应用普遍，例如为了避免与之前的设计重复，在千里眼和顺风耳回来禀告玉帝时，用了一个横移镜头表现人物走动。在孙悟空从水帘洞中跳出来时，用了降镜头，表现了他的整套动作，也带出了众猴欢呼的动作。在短片中，我没有使用摇镜头，尽管摇镜头会更适合本题材的影片，让角色运动更加酷炫，但因为一些客观原因就舍弃了，改用移镜头代替。两种运动镜头结合使用会产生更流畅精彩的视觉效果。如图1将降镜头与横移镜头相结合，图2将跟镜头与斜移镜头相结合，创造一种活跃的场面（如图1，图2）。