- 上一篇：CorelDRAW毕业季多媒体系统设计
- 下一篇：浅析社区绿地公共交往空间设计
2、色彩的概念
简单地说，色彩是分解光线照射到物体后使我们人类的视觉神经产生不同感受，是某一种视觉感受或思想倾向。色彩是绘画中最重要的组成部分之一，是绘画艺术的生命核心，是最有影响力和最直观的视觉语言。色彩分为无彩类和有彩类两大色系。色彩的明度、色相、纯度是色彩的三大要素。
色彩的运用成败直接关系着一副作品的成功与否，在中国古代绘画作品中，名家的作品一般采用的是水墨色，这种深沉的冷色调不仅是画家深厚文化底蕴的独到体现，也是作家冷暖色调对比所呈现出的视觉感官。[3在绘画作品中，冷暖色彩的搭配程度是依靠双方对比呈现的，虽然作品展现给我们的是冷色调，但是这里面是由大量的暖色调衬托所达到的。同样地，在某一副暖色调的画作里，也是需要由冷色暖来衬托暖意和对比色彩的。
首先色彩的表现形式是不同的，色彩是由物体本身的色彩、光源色、环境色三部分组合而成的。对比是色彩表现手法中最常用的一种，这种颜色的对比不仅能够使画家的主色调更加突出，而且能够使艺术感染力更强。[4]冷暖色调的对比、色相的对比、明度的对比、纯度的对比，这些对比关系的存在，才使得绘画作品的表现形式和艺术韵律更加多样化。
3、构图的概念
所谓构图，是指作家在绘画时，根据题材、主题思想、作家情感、意图等多方面结合，把需要表现的形象恰当地组合起来，构成一个完整的主题画面，这个过程就叫构图。
在西方画作中，构图是第一步，也是作品成功与否的关键。成功的构图能够成功表达画家的思想情感，主次分明，赏心悦目。失败的构图则能够使作品毫无章法、主题不清、结构混乱，使作者在表达思想情感时更加凌乱无序。[5]构图的目的不仅是摆正整体画作的关键，也是作家情感和作品发扬光大的成败之举。构图能够使画家掌握情感流向，使读者快速接受画家的空间构图，使作品想象力和美感更加强烈。
（二）绘画中线条的艺术表现
纵观中国画中，线条的发展也是随着时代及所处历史环境的不同发生改变的，从最早时期的线条感到明清时期强调的线条“无法”，线条的表达自由也发展经历了很长一段时期。线条的艺术表现经画家们的匠心描画呈现给世人更多绘画作品。
1、线条外在的“观感”与内在的“韵”
（1）线条的外在观感
线条的移动就像是运动体操员的律动一样，其中是有美学意的，笔锋的运转在画家的笔下呈现苍劲有力、绵延有序、委婉祥和等不同的视觉观感。如唐伯虎的画《红南农事图》《青山伴侣图》等，描绘的是江南水乡独有的曲径通幽的山石画面。唐伯虎笔下的线条时而委婉流淌，时而苍劲有力，时而泼优尔缜密，时而层次清晰，时而粗狂豪迈，线条的熟练运用使得唐伯虎的作品给人“坐看云起时”的完美诗意。[6]线条的韵律之美在唐伯虎等一大批优秀的画家的笔下被发挥到淋漓尽致。
（2）线条的内在韵
线条是画家思想情感的折射，线条的运用和画家作画时的心弦是一致的。作画其实是对画家某事某刻心情的完美诠释，在这个诠释的过程中，线条运用到那种程度，也就意着画家的心情处于某种状态。[7]这种情感力量的表达正是线条所赋予画家的最完美的“武器”。唐伯虎在中青年时期直率豪放，放浪形骸的个性致使他这个时期的作品多真挚笃诚，是苍劲有力的大气作品。而晚年的唐伯虎生活拮据，心情郁闷，使他早早地离开了人世，而其晚年的作品多苍凉悲观。这些情感的表达正是通过画家的线条所呈现给我们的，是内在传递的真挚情感。