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本文正是从人物水彩画为出发点，探索国内水彩画发展的现状，分析目前人物水彩画可能存在的问题，
1中国水彩的起源
美国画家布兰达•波特认为：凡运用各种色料和颜色，以水作稀释剂，并通常用毛笔作的画，都可以称之为水彩画。简单来说，水彩画是用水和颜料绘制的图画，从这点上它与中国的国画有着相似的地方，因此即使是外来引进画种，水彩画的种子在中国的土壤上迅速繁殖起来，经过百年的洗礼和传播，水彩在中国已具有独特的中国风，成为具有中国特色的画种。
从明清两代起，许多西方的传教士来到进行文化交流，期间为了宣传宗教而绘制的图画开始在民间流传，当时已有用水彩颜料绘制的图画。较为大家熟知的宫廷画师郎世宁的画作中就有很多利用水彩颜料绘制的，西洋画种也在这一时期开始在中国的绘画史上出现了逐渐清晰的身影。随后，在清朝末期和民国初期，水彩画发展的脚步开始逐渐加快、地位也越发稳固，这也开启了中国水彩画家开始探索水彩新面貌的旅程。
20世纪上半叶，水彩画在中国发生了转折性的变化。随着形式多变和画风的逐渐开放，各类艺术表现方式也是百花齐放，形成一种百花争鸣的繁荣景象，虽不如油画、版画、雕塑等发展如此迅速，但水彩画也在艺术届展露头角，一些画展、个人作品展中也开始呈现出优秀的水彩作品，此外，国际上的艺术交流增多，许多中国艺术家在与国外优秀的艺术家的交流学习中也在画艺上得到了很大提高，也有不少艺术爱好者通过在国外的艺术院校的系统学习中技术得到很大的提升，加之与中国本源艺术的相互融合，促使他们所学的绘画技巧能够更好地体现中国画家的独特艺术面貌。