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由于我的国画功底比较深厚，所以我主要参与了场景设计以及后期合成的部分；组员胡晨映具备扎实的造型能力，所以负责角色的设定；考虑到故事画面风格的统一协调，分镜、角色模型制作、场景模型制作，分UV、画贴图是由组长胡正伟负责完成的；组员刘朋三维软件基本功扎实，所以负责调整角色表情、进行角色绑定、划分权重以及动画调节的工作；组员严琳主要负责的是灯光以及渲染部分。
3 理论思考
3.1 动画场景在短片中的运用
众所周知，动画角色是整个动画片的主体，而动画场景就是指动画片中除动画角色以外的，随着时间的改变而发生变化的一切物的造型。场景设计的范围非常广泛，所有围绕在角色的周围，与角色发生关系的景物都囊括在内。动画角色所处的自然环境、社会环境、历史环境、生活场所、陈设道具，甚至包括作为社会背景而出现的群众角色，都是场景设计的范畴。一部动画短片的出彩之处在于其场景设计的艺术性以及高度的创造性。一个成功的场景设计可以充分体现出创作团队的文学修养、艺术修养、审美情趣以及思想性格。
3.1.1 动画短片《迷失》中场景的造型设计
在《迷失》的场景设计中，我投入大量的精力在场景的造型设计上，同时也借鉴了不少优秀动画作品中的场景造型。就以上海美术电影制片厂制作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》为例，这两部动画的场景在造型风格上带有强烈的绘画感、装饰感，这样的造型虽然在艺术审美上很有价值，但是这种独特的，风格化的造型也存在着不可忽视的缺点，那就是缺乏“亲切感”、“血肉感”。这种风格化的造型如果生搬硬套运用在《迷失》的场景设计中，会与观众产生与生俱来的距离感，不但不能使观众身临其境，更不能让观众在情感上与创作人员产生共鸣。综上所述，在兼顾整个短片美术风格的统一的前提下，《迷失》的场景造型设计较好的融合了奇幻与写实，逼真与装饰这些特性（如图3、图4）。
《迷失》场景中的藏宝山整体采用了不对称的造型设计，采用这样的不对称设计在给观众带来新奇的视觉体验的同时，也十分巧妙地使观众的焦点集中于主场景内。主场景中，随处点缀的紫水晶，色彩艳丽、造型各异的植物以及藏宝箱等都是用来装饰主场景的，这些装饰物同时也给整个场景增添了几丝幽深、神秘的色彩。值得一提的是，主场景内的古树是以现实生活中的百年老树为原型进行加工创作的。这棵古树的枝干遒劲，直指苍穹，给人一种强烈的压迫感。整个主场景的画龙点睛之笔在于恐龙头骨造型的大门。这扇大门的创作灵感来源于大三时的一次实践考察活动，当时我们去参观了常州中华恐龙园化石博物馆，博物馆里展出的恐龙化石骨架体型庞大，令人惊叹，尤其让我印象深刻的是恐龙的头骨，它的头骨造型独特，让人望而生畏。由于《迷失》中的那扇大门不但需要给人们带来强烈的视觉冲击力，还需要让人产生望而生畏的感觉，所以以恐龙头骨为原型进行艺术加工形成的大门最符合剧本的设定。（如图5、图6、图7、图8）
3.1.2 动画短片《迷失》中场景的色彩运用
色彩的运用是动画场景设计中重要的组成部分，要判断一部动画片的好坏，不光要看其镜头语言的运用，还要看其场景设计的美术风格，而动画场景设计美术风格的确定又离不开色彩方案的实施。由此，毫不夸张地说色彩的合理运用是动画成败的关键。一般情况下，我们可以通过选择一套数量有限而设置一致的色彩来设计一个高效的色彩方案，按照主要颜色、辅助颜色、点缀颜色进行具体的配置，并用这些颜色对场景中的元素进行上色。因为色彩本身就带有一定的情感特征及象征意义，所以短片的色彩基调需要场景设计者结合自身对剧本的理解，保持与短片整体风格的一致性。