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2.1 吴昌硕的艺术简介
吴昌硕（1844—1927）原名俊，他是全球第一个印学团体——西泠印社的首任社长，并且名扬海内外。他在诗书画印各个方面，都有着精湛造诣，并能够在学习传统与前任的基础上，融汇大家之所长，破旧立新，勇于创造，形成自己独特的艺术风貌以及美学思想！
吴昌硕年少时，因受到其父亲的影响和熏陶，便从此与书法、篆刻结缘，爱不释手。他先学习颜鲁公的楷书，接着学习钟元常；隶书学习汉代石刻；篆书学邓石如、赵之谦用笔，继而在《石鼓文》中融汇变通。沙孟海评价其极力避免“侧媚取势”，“捧心龋齿”的状态，创造性的将三种钟鼎陶器文字的体势，杂揉其间，自然要比赵之谦高明的多。另外，吴昌硕的行书，笔势得益于黄庭坚、王铎，显得欹侧，又受北碑书风及篆籀用笔之影响，气势雄健、豪迈自然。
吴昌硕的绘画有其独特的艺术风貌，注重笔墨意，不拘泥于传统的法度，用及其简练的墨线来表达其丰富的思想情感和意境。用笔多有《石鼓文》 、篆刻的金石，浑厚磅礴。他也曾对人说：“我生平得力之处，在于能以作书之法作画。”[1]
对于篆刻，“无论是雄奇阔大、古拙苍莽，或是婀娜挺秀、灵动多姿的，都能给人精神上的鼓舞，如饮醇酒，后劲特大，回无穷。”[2]而吴昌硕自己则这样评论：“人说我善作画，其实我的书法比画好，而我的篆刻更胜于书法。”[3]
吴昌硕偏爱诗文，一生作诗数百首，题材广泛，入《缶庐集》的就有500多首。他借诗表情，风格多雄浑豪迈一路。
纵观吴昌硕的艺术生涯，他的创造不仅仅在于此，而是成功的将诗书画印融融会贯通，深得其“意”，即“诗文书画有真意，贵能深造求其通”[4]，并注重“出己意”、“贵有我”的创作主张，这也就铸就了具有其个人性格特点的艺术风格。
2.2 兼通的含义
什么是“兼通”？就是说学习的人，应该要做到各个方面都通晓。而在《词源》上也有对“兼通”的解释，即“通晓两门以上的学问、技艺”。对于“兼通”，历来就有文理兼通，经史兼通的说法，而就艺术方面而言，“兼通”是艺术家不可忽略的艺术追求，也是很难达到的艺术境界。孙过庭在《书谱》中也阐明了“兼通”的含义，且更具体、更深远，包含了书法各体之间的兼通，多种创作技法的兼通，还包含了对各种主观因素、客观因素之间的兼通。换句话说，“孙过庭的兼通观就是融会贯通的书学思想，是书学之中既相互对立又相互联系的辩证法。其具体表现在书体论、创作论和学习论三个方面”[5]。
在孙过庭的《书谱》中写道：“考其专擅，虽未果于前规，摭以兼通，故无惭于即事。”这是说王羲之的书法虽然没有完全贯彻前人的法则，但他能够兼容汇通，所以也无愧于书法艺术。另外，《书谱》云：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。”他认为，要想写好草书，必须有楷书的功底，楷书要达到一定的水平，必须兼通草书。我们的字所以赶不上古人，不是“专精”不够，而是不能“兼善”。如果，写草书而不兼通真书的技法，一定会小心翼翼而放不开；写真书而不会融汇草书的精气神与动感，那就绝然称不上是书法。真书给人以静态之美，那如果在静态的真书中加入生动的草书之点画，真书则会显得更富有节奏感、生命力；那如果在动感的草书中加以静态的真书点画，草书则会多了一种韵与细腻。静中有动、动中有静，这就是书体中“兼通”魅力之所在！源-自-优尔:,论'文'网]www.youerw.com