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装饰作为艺术或是艺术手段存在于绘画中，采用形式美法则和装饰手法来创造美感，使得艺术更具和谐魅力。装饰性的表达方式与写实绘画不同，偏重于对艺术的主观理想，是一种理想化的艺术形式。它不单单是对自然的模仿和再现，而是对于生活的提炼，应用符号、象征来凸显绘画的表现意图；夸张和变形将表现对象单纯化，增加秩序感、韵律感和鲜明的节奏感。日本画家竹内敏雄说过：“装饰作为基于一种形式冲动的根本艺术活动，其特征在于根据对称、均衡、节奏等形式原理赋予作品以抽象化、规则化的形式美。”
（二）装饰在水彩中的界定
水彩绘画颜色透明，极具流动感，比较难以掌握水分的控制，相较于油画等画种对于形体的塑造，空间的营造等并不突出，更加适宜灵活多变的艺术表现形式。水彩中的概括、夸张、强调、取舍等方面才是突出的方面，为水彩创作加入装饰性元素提供了可能性和必然性。同时可以运用水色融合制作出自然的肌理效果，丰富多彩的艺术形象给人们展示独特的形式美感。
随着水彩画独特的绘画语言形式的发展和完善，水彩画已经不是“小品”抒情的小画种了。水彩画家们不断开拓创新，使得水彩画的水色融合千变万化，而装饰元素将水彩的艺术形式表现的更为直观、单纯、典型和强烈，故此更壮大了装饰元素在水彩画中的运用。
在水彩史上，透纳、康斯太布尔、塞尚、萨金特、安德鲁怀斯等都是各领风骚的大师，其作品散发着独特的魅力。当今多元素的流行，传统的艺术形式被打破，水彩画也同其他绘画一样倾向于多元化和综合形式化。艺术的魅力体现在个性和创造性，灵活变换绘画形式和手段，才能将现实生活活灵活现的呈现，装饰性元素渐渐展示出它的生机和表现力，从而被越来越多的艺术家采用。
三、装饰性元素在水彩画中的具体体现
（一）、构图中的体现
一般意义上绘画中的构图是隐含在作品的表象下，不宜被人的直觉所察觉的，这种结构关系常常需要依靠专家的分析和解剖，并将它展示给众人，常人才能感知到构图在作品中的重要地位。相较之下，装饰性元素将作品的结构关系清晰的显露出来，在画面中它有着明确的结构框架和分割线。结构特征的凸显正是装饰性元素能不能完美表是现的主导因素。
构图中存在着许多样式，根据作者的喜好和情绪影响合理运用，对称是我们大家比较熟悉和容易掌握的结构样式，对称是均衡的极致表现形式，它是对结构或图形的逆向重复，此种结构形态极具装饰性和简洁性，结构框架比较清晰明确。并列是对图形的平摊罗列，以互不相连的形象对画面空间进行合理的占有，如同棋子在棋盘上的布局，是最早出现也是最广泛使用的一种构图方式。将主要的形象放置在画面的重要部位或视觉中心，再以次要的或具有代表性的形象填充画面上的空余空间，使其不重叠或是尽量少重叠，形象散而不乱。通过制造造型体的大小，线条疏密，色彩的明暗变化来加强画面的丰富性和可看性。然而创造空间层次的最好方法就是重叠，通过相互重叠的图形所组成的连续性序列来取得主次关系，使图形不各自独立，静止不动，而是相互牵制，掩盖某些部分的同时又保持它的完整性。康定斯基的《桥》 、克里姆特的《贝多芬的欢乐颂》都散发着构图上的魅力。