原著小说《画皮》中着墨最多的是王妻陈氏。当她知道王生私藏“女人”时，一直替他保密，也曾劝王生送其离开。后来王生被女鬼所害，她又忍受百般凌辱，吃下浓痰只为救王生，是典型的贤妻。乍一看，女鬼夺取王生的心，这罪孽却让陈氏来承受，似乎有些不合理。但是此时正处在中国封建社会，女人是没有地位的，她们都是男人的附庸，是为男人而活的。“女人们自身不仅仅经常接受她们的从属地位，而且甚至认可她们的从属地位。”[15]在电影中，陈嘉上导演给佩蓉的定位是：义胆贞妻。影片中的佩蓉深爱着自己的丈夫，当她发现小唯不是人类时，并没有惊慌，而是暗中请求庞勇帮助她调查。后来小唯为了得到王生的爱，逼迫佩蓉喝下毒药。佩蓉是勇敢的，她结束自己的生命来避免杀戮，她是有胆识、有担当、识大体的王夫人。陈嘉上导演以自然人的标注，站在男女平等的立场上，赋予佩蓉现代女性的果敢、刚强。如果说原著小说中陈氏帮助丈夫隐瞒，后又吃浓痰救丈夫显得是她的“愚忠”，那么影片中佩蓉为了救自己的爱人，为了救更多无辜的百姓，喝下毒药，是从对丈夫的爱扩大到了对天下苍生的大爱，这种行为可歌可泣，让人尊敬。
《聊斋志异》中的女鬼大部分都是美丽、妖娆、善良的。她们的想法其实都很简单，就是可以变成人，并与自己的爱人双宿双飞，小谢、聂小倩都是这样的女子。而《画皮》中的女鬼却是十恶不赦的坏人，她食人心，虽与王生结合，但不曾对王生有半点感情，最后也将王生的心挖出，令人感到厌恶，这是《聊斋志异》中的一个特例。在电影《画皮》中，陈嘉上导演将这个特殊的形象归于一般，这符合原著的创作精神。电影中，狐妖小唯要靠人心保持自己的貌美容颜，虽然她对别人恶毒，却意外地爱上了王生，宁愿放弃自己不老的容颜，与王生白头偕老。于是她用妖法，在王生面前尽显娇弱、媚态。而在佩蓉面前，却露出自己狰狞的一面。她明白，要想真正得到王生，必须要除掉佩蓉。于是，为了完完全全地占有王生，逼迫佩蓉喝下毒药。与原著毫无人性的女鬼形象相比，影片中的小唯是个敢爱敢恨的痴情女子，她对爱奋不顾身的态度令人感动，这些品质与原著小说中其他女鬼的形象相一致，可以说这是陈嘉上导演对原著的一种回归。影片最后，导演将这个角色人性化，小唯牺牲自我成就众人，具备了善良的美德，懂得了人间的真爱，使这个角色在回归中又得到了升华。
庞勇作为佩蓉的爱慕者，从某些方面来说，这个人物的设置与王生是对立的。小唯的秘密，佩蓉是第一个告诉他的。因此，在佩蓉心中，庞勇还是最值得自己信任的。庞勇当初的离开是为了成全佩蓉，只要自己爱的人幸福就已经足够，在他内心的最深处，始终是有佩蓉的位置的，这与王生得到了却不珍惜形成鲜明对比。当佩蓉需要他时，他义无反顾、尽心尽力。无论在何时，他对佩蓉都是满满的信任。在他心里佩蓉就是佩蓉，不管她外在是什么样，她永远都是原来的那个她。这也与王生的摇摆不定形成了对比。庞勇这个人物是陈嘉上导演设置的一个正面的形象，观众对这个人物也颇为喜欢。
结语
“电影制作是艺术和商业的联姻。”[16]电影《画皮》在艺术上的成就着重体现在影片的思想主题、故事情节、人物形象上。但是，作为商业片，其终极目的还是获得利润。陈嘉上导演作为一个商业片的导演，在影片编剧之初就明确了自己的价值，自己的作品能有多少票房，能不能收回成本。从这一点来说，陈嘉上导演无疑是合格的、成功的。究其成功的本质原因，无非就是迎合了观众的需求。这种迎合体现在两个方面：一是题材，《画皮》是一个旧瓶子，但却是“旧瓶装新酒”，新酒的道也极别致。电影中王生、佩蓉、小唯三者之间的关系，在现实生活中其实就是一个典型的婚外恋故事，而庞勇、夏冰、小易与三个主角的相互关系将原本的三角恋延伸至复杂的多角恋，使影片更具看点。爱情和婚姻，无论在古代还是在现代都是永恒的主题，影片中婚姻与爱情极具现代性的特征，更好得满足了观众的好奇心。二是心理，许多观众为影片中人物的命运落泪，因为它触动了现代人敏感的痛处，面对婚姻的危机和婚外恋的各种诱惑，你将会作何选择？即使婚外恋这种现象在当代屡见不鲜，但受两千多年传统思想的影响，我们仍渴望一个有序的婚姻状态。影片中各个人物在经历了众多的是是非非之后，最终又回到原点，让一切归于和谐，满足了观众的心理。不管怎样的迎合，这与陈嘉上导演自身的审美情趣和艺术追求是密不可分的，所以编剧自身的素养也是决定影片成败的关键因素。影片中除了爱情元素，武打、惊悚、悬疑这些元素也被陈嘉上导演带入影片，这不仅满足了观众对某一题材电影的需求，也满足了对其它题材的需求，吸引了更多观众的眼球。对于商业电影来说，明星大腕的加盟当然也是必不可少的，那些高人气的明星必然会有更大的票房号召力，周迅、赵薇、陈坤、甄子丹、孙俪这些明星都是集实力与人气为一体的优秀演员，所以陈嘉上导演的选择可谓是明智之举。 陈嘉上的电影《画皮I》与原著的比较研究(5):http://www.youerw.com/wenxue/lunwen_2427.html