（二）电影依据文学改编的重要性

文学是多元化的，也是多渗透的。在各种不同的艺术表现中总是可以寻觅到文学的身影，当然在当代发展迅速的新型产业——电影也不例外。电影是一门综合艺术，它集视觉，听觉，故事情节，环境刻画，人物表现多元素为一体，但是故事永远是第一位的。虽然强大的特效、精妙的3D技术甚至梦幻般的全明星阵容，这些无疑在影片的视觉表象上震撼人的眼球，但终究不能成为一部电影的核心，一部真正的优秀电影离不开好剧本的支撑，正所谓“剧本剧本，乃一剧之本”。 文学作品的魅力之处往往在故事叙述和人物塑造上，叙事性的语言描绘方式能够在提升电影的空间画面感上给予很多借鉴。因为文学作品的借鉴经验不是一方面的，在潜移默化中也塑造和提升了影视作品的改编留下丰富的想象空间，为影视注入更深刻的内涵。因此，不管时代如何改变，电影的拍摄手法如何先进和高科技，文学本质终归是电影发展的基石。这也是为什么越来越多的电影题材选择剧本都从文学改编入手的一个重要原因了，这种文学渲染过的空间立体感和叙事真实性让电影的可看性更入眼球和啧啧称道。另一方面，在新时期的中国这样的大环境下，电影艺术才刚刚起步，对于专业的编剧和电影题材的需求可以说是如饥似渴，所以，在众多资源的欠缺的情况下，如何更好更快的发展新型产业，在文学改编电影中我们可以找到答案。可想而知，电影依据文学改编是多么的重要。

（三）近代文学改编电影标注源.自|优尔,:论`文'网www.youerw.com

在中国电影发展至今，文学就像母婴一样孕育它，涵养它。在文学孕育下成就的电影不计其数，而且绝大多数都在近代电影史上扮演着极其重要的角色。陈凯歌的《黄土地》改编自柯蓝散文《深谷回声》；《霸王别姬》改编自李碧华同名小说《霸王别姬》。张艺谋真正有艺术影响力的片子《红高粱》改编自莫言的《红高粱家族》；《菊豆》改编自刘恒的《伏羲伏羲》；《大红灯笼高高挂》改编自苏童的《妻妾成群》；《秋菊打官司》改编自陈源斌的《万家诉讼》；《活着》改编自余华的《活着》。这些影片能获得成功，同小说深刻、丰厚的内涵有着重要关系，如果没有一位位倾心的作家为电影奉献剧本，可想而知也不会有影片成功。还记得大一的时候看过张艺谋的传记，其中一章讲张艺谋在拍电影《活着》时的诸多挫折，只有想法，没有剧本，这对一个导演而言无非是心有豪言壮举无明言之地，在没有遇到莫言之前，剧组一再停机，这让这个团队都丧失了信心。但是命运总是向着渴望成功并付诸努力的人，张艺谋直到见到莫言，他坚定了电影是有本可循的，成功导演的才气和才华洋溢的作家就这样造就了一部不朽的巨作。张艺谋导演把电影《活着》的成功寄托于莫言的小说，他感慨到没有莫言的小说我不会坚定的拍出《活着》。 

可以说，当代文学是电影的基础和来源，同时也成就了中国当代电影。