"在地性艺术"出现于20世纪60年代,最初"在地性艺术"是针对特定物理位置而设计的艺术作品。1974年,"在地性"被纳入美国国家艺术基金会(NEA)的指导方针中,以促进公共艺术的发展。现在,"在地性公共艺术"一般是指艺术家对特定场所的介入,创造出与周围环境融为一体的作品,并探索该场所与地形的关系,通过艺术家的介入,重构观者对该场所的概念和感知体验。通过在地性公共艺术作品发生的场所,对象,艺术家的个人意志,群众的观看方式,将在地性公共艺术大致分为三类:预设型,干预型,合作型。我希望通过对这三种形式进行分析与总结,来帮助我们理清在地性公共艺术的特征,以更好地把握公共艺术与所在场所的内在联系。
台湾社会九十年代社区总体营造风潮之後,关於「在地性」(locality)的课题极为要紧,「在地性」到底具有哪些特质,在不断的现代性,都市化,全球化,符号消费化等外来力量冲

在地性原本是in-site的译文，直译为：在现场。就建筑领域而言，是指建筑物所在地的地理位置、空间特点、人文风貌等地域性的特点，由这些因素形成了特定的特点、属性。如果放在中国传统文化的语境当中有自然天成、天人合一、因地制宜的意思。若在电影领域，在地性可以理解为某一地区所在的地理位置、人文风貌、社会发展情况、经济发展、以及文化等多方面因素所形成的特点。天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。《庄子·知北游》（译：天地之间有大美（大功德大功业）却不说，春夏秋冬四季有明显的准则不用商议，世间万物有已定的现成的道理规律不用陈述解说）庄子认为大美存在于天地之间，所以我们的生产生活要和自然形成和谐紧密的联系，才能达到一种动态平衡。另一种种说法是在地性源于“local”的翻译，所指的就是特定的某一空间上的人物时间地点事件论文网
2012年，我国建筑师王澍获得了被誉为“建筑界诺贝尔奖”的普利兹克奖，犹如春夜中的惊雷一般，他的建筑作品与建筑理念随即引起了全世界的关注。王澍以其基于本土环境的建筑理念及融合大量中国传统建筑元素的建筑手法，为当代中国建筑在世界范围内的影响画下了浓重的一笔。随着文明的发展及建筑技术的增强，我们在追求不断挑战经济发展效率极限的同时正在逐渐与环境脱节。王澍说：“今天的建筑师处在文化断裂当中，传统建筑是文人和工匠相结合，但今天的中国建筑师基本上和文人无关，建筑设计师一个技术性的、服务性的行业，带有强烈的功利色彩。”在这样的大环境下，中国传统建筑也面临相同的难题，许多具有民族文化特色以及地域代表性的传统建筑正在逐渐消失，取而代之的是现代建筑所组成的水泥森林。传统老建筑的消逝与当代建筑中的文化缺失导致地域间建筑的差异愈发单薄，进而几乎所有城市都相差无几。>建筑与自然，在现今的建筑环境下正在走向两个截然不同的方向。而对于王澍来说，他的建筑精神即是回归自然，他对建筑的“营造”理念以及“业余”的态度使得其建筑作品意境深远，令人耳目一新。

艺术总是处在一个环境中的，这个事实可以区分为两个层面的问题，首先，它是自身存在于一个空间场域之中；其次，它被摆置于一个空间点上。在第一个层面上，艺术有其不可移动性，比如壁画，它依存于一面墙，而墙依存于一个建筑，建筑是“不动产”，因此这件作品在空间上是不动的，每一次对它的观看，都需要身临现场，直接面对那面墙。在这个意义上，壁画是不可被摆置的，这类艺术，如建筑，如园林，如作为建筑附属物的雕塑，如大型的公共建筑。由于不可移动，结果它所在的场域，就构成了它的在地性(site-specificity)—只能在那个特殊的地点，才能够看到它，作品存在所依托的空间条件，就是它的边界条件。在第二个层面上，艺术作品是可以被摆置的，一件作品应当被摆放在什么地方？作品在摆置的时候，要考虑一系列的环境因素，比如光照、高低、大小、氛围等等。不同的摆置，或许会有不同的视听效果与心灵感受。 在地性的国内外研究现状:http://www.youerw.com/yanjiu/lunwen_90422.html