松，声音自然地表达出情感。
谱例11：（《苗岭的早晨》第50-57小节）
 
    伴奏以明快跳跃的顺分节奏音型进入，而人声以如歌的音乐回应，音乐生动起来，演唱时，注意气息不宜太深，用半声唱法的高位置一直保持。
    谱例12：（《苗岭的早晨》第58-61小节）
 
吴碧霞在演唱此句时作三度琶音音阶上下行，此句非常体现吴碧霞的演唱技巧，气息的控制再加上声音的驾驭，使整句歌曲连贯流畅。她缓慢地唱出前面四音节，以渐快的形式渐进演唱。后面琶音音阶上下行时，力度渐渐加大，控制声音不能太过僵硬，否则缺乏灵巧感。音乐又一次提高纯四度，进入全曲的高潮，钢琴伴奏模仿着人声的回音，听觉上感觉百鸟齐鸣的感觉，还有牧童的短笛的回声，在这里注意与钢琴的配合，节奏上不要赶，注意音乐的留白，给钢琴一个呼应的时间。歌曲此处进行连续的跳音，她在此处用到花腔演唱的腔体，一个字一个音，做到“粒粒饱满”，气息控制时适当浅一些，咽壁立起来。使声音饱满具有弹性，同时声音的位置要高，以达到空灵灵巧之感。
谱例13：（《苗岭的早晨》第62-66小节）
 
这一句有全曲的最高音，吴碧霞以明亮清丽、悠扬宽展的声音唱出苗岭早晨清新灵动的山林氛围，以及人与自然地和谐。在演唱时，吴碧霞用良好的气息依托，把声音的位置感觉靠前一些，牙关进一步打开，上口盖积极，用气息把声音送至高位，时值唱满，注意节奏平稳。
    谱例14：（《苗岭的早晨》第67-72小节）
 
    最后这一部分是第一部分部的再现，但演唱是与其他一部分有明显的区别。她在演唱时声音在平稳缓慢、舒展流畅的基础上，即高亢明亮，又不要柔润甜美，使歌声在山林中萦绕，响遏行云。
    谱例15：（《苗岭的早晨》第73-79小节）
 
最后用鸟叫声把音乐画面渐渐拉远，所以在演唱时，需要控制音量，前两个华彩力度为轻，后面两个华彩声音力度慢慢增强，最后在一片鸟语中，结束全曲。   谱例16：（《苗岭的早晨》第80-82小节）                 
 
    (三)自然声音的追求
吴碧霞是土生土长的中国人，学习中国传统音乐的民族唱法对她来说可谓是顺水推舟，在她学习研究中国民歌与民族唱法这么多年之后而又转入学习国外的演唱方法，她觉得是对音乐文化的一种融合，把各种唱法结合起来使不同种类得文化结合起来，使人们对声乐艺术的研究能更好的了解，并不是一种炫耀，歌唱发声艺术从古至今就是一种重要的艺术形式，它像所有的艺术文化一样，都是来源于生活，在反映生活的同时也来源于生活。同时歌唱艺术拥有一种自然美，这是从歌唱的本质来说。我们生活在大自然中，生活与自然息息相关，歌者要用心体会，情感从内心发出，把自然美从心里散发出来，这是一个长期实践体会的过程。
三、从吴碧霞“现象”带来的歌唱启示
（一）拥有良好的歌唱意识
人的意识分为间接和直接意识，直接意识就是人们所能用身体感知的，比如嗅觉，听觉，触觉等等，而由于某种刺激使人的心里紧张，导致的情绪不稳定，或者愤怒则被称为间接意识。
在歌唱中，我们的间接意识会受到直接意识的影响，从而使歌唱的状态造成影响，因此歌唱表现着心理意识，而心理意识又指导歌唱的发挥。由此来看，正确的歌唱观念是由直接意识与间接意识同时发生，相辅相成才能达到正确的歌唱效果。歌者在演唱时，间接意识是无形的，它诱导着歌者去实施作品情感的表达和整个心理状态，所以在歌唱时要保持一个积极的状态，用意识去体会去感受，与发声做到“同步感染”这样才是一个正确的歌唱意识。[4] 吴碧霞的演唱风格《苗岭的早晨》为例(4):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_1351.html