在如今的乐坛上，飙高音已不足以争得一席之地，特色才具有更大的杀伤力。《痒》本来是一种比较不负责任及时行乐的爱情态度，风格怪异，思想上也比较颓废，所以吴莫愁采用了一贯的歌唱风格跟《美丽的笨女人》相似。但是在串烧的开头，吴莫愁依然用自己夸张的唱腔唱了一段《痒》，接着拿下麦克风后，节奏大变，可让人意想不到唱的竟然是《天涯歌女》，这一部分的改编，使作品成功脱离了原曲的风格，最后又以《痒》结束。吴莫愁在这段表演中加入了舞台剧、音乐剧的元素，给观众留下了相当大的想象空间，唱腔是一如既往的夸张，且极具个人风格，演绎的整体性非常好，曲风和内容也比较融合。《天涯歌女》是一首比较纯情的歌曲，经过吴莫愁的演绎，完全把这首歌变成了一种专属于她自己的风格，唱的比较“腻”。她那极具特点的转音和咬字方法把这首歌彻彻底底地破坏了。庾澄庆老师称：吴莫愁是个“极具破坏性”的歌手，她的威力足以摧毁所有歌曲。用自己独特的演唱方式将这两首歌曲破坏了，表现出她极其破坏性的夸张唱法，给导师和听众们留下了极其深刻的印象。吴莫愁演唱的音乐里有自己对生活的态度，有属于自己的世界。庾澄庆也说过：“其他学员都有我们的影子，只有她是独一无二的，她将成为乐坛上的奇迹。”是的，吴莫愁这种摧毁歌曲的声音是绝无仅有的！她那可以摧毁一切“现代审美”的声音，使庾澄庆坚信这个女孩是最独一无二的好声音。她能自由且充分的释放出自己的破坏性力量，每一次表演都非常精彩，是个让人感觉毫不做作的音乐小魔女。
（三）对歌曲的再创作力
如同真理是在不断的二次否定中重建的一样，吴莫愁的独特是需要时间来证明的。庾澄庆对吴莫愁的偏爱不是凭空而来的，在这个越发枯燥的时代，年轻的人们需要与众不同的调调，因此吴莫愁的出现是对常规的打破，她具有极强的张力，还有一种对歌曲的二次创造力。歌唱的二次创作是指演唱者在表演过程中保持曲作者的基本要求，同时对音乐形成自己的理解、处理和自己的风格特色，它是在曲作者一度创作的基础上对歌曲旋律、语言、节奏、强弱以及演唱时的动作、表情进行创造性的处理。[1]二次创作是表演与技巧完美的交汇融合，技巧与表演是演唱二度创作过程中不可缺少的两个方面。在舞台表演力上，吴莫愁可谓是做到了极致，《中国好声音》的舞台上，表现力方面能与她平分秋色的选手少之又少。
庾澄庆老师提出的 “不做第一，只做唯一”的标签让所有人为之一振，许久没有新鲜血液的音乐圈一时间不知对她做出怎样的评价，“摧毁之后再创造”的爆发力为她带来争议的同时，也让人们看到了乐坛的新希望。在摇滚音乐的律动下，吴莫愁一次次完美的展现她独有的唱腔和精彩的演绎，使她的歌声令人过耳不忘。那英老师更是赞口不绝，反复的说吴莫愁“了不得”。在这种个性的年代里，就是需要这样非常自然的夸张和独一无二的个人魅力。时刻挂在脸上的自信笑容、对音乐独特且完美的诠释、以及个性的妆容，都使得吴莫愁在观众的心目中留下了深刻的印象。
    反反复复地观看吴莫愁的演出及其相关视频，就会很容易发现她超强的再创作力。她用超级自信的笑容和对音乐作品进行的别具一格的演绎，以及十分个性的打扮，都让人印象深切。从《Price Tag》，到后来的《Bad  Romance》、《美丽笨女人》和《改变自己》等等，呈现给大家的每一首歌曲都经过了吴莫愁极其细致的二度创作。《美丽的笨女人》是李玟1998年的音乐作品，在当时比较流行。吴莫愁将这首歌的每字每句都十分充分地演绎了出来，用歌声把音乐融入了自己的灵魂里，是对作品本身具有一定的突破性，唱出了“笨女人”的纠结，同时也唱出了“笨女人”潜在的霸气，是一次很成功的二次创作。特别是唱到“未来的日子需要多少谎言，用来欺骗自己、麻醉自己”这句时，完美的声线加上夸张的表情，非常形象的表达出来了自己对作品本身的理解。二次创作是吴莫愁将所有音乐表演能力综合展现出来的不竭动力。吴莫愁这种演绎方式很有自己的特色，加上充满吸引力的舞台表演，让这首歌曲呈现了完全不一样的韵，是对歌曲进行了深度的二次创作。 浅析吴莫愁的演唱特点风格(3):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_1732.html