（一）歌曲处理的基本内容
歌曲是由旋律和歌词两部分组成的。旋律能够体现音乐的整体思想，是通过调式关系和节奏关系组织起来的，是独立的许多音的横向单声部进行，可以说是音乐的灵魂。旋律是由调式、节奏、节拍、力度、速度、音色、表演方法方式等几方面结合而成的，要想掌握旋律必须通过这几方面进行研究。正确分析理解其曲式结构，掌握音乐的段落格式所表达的内在含义。
歌词则是音乐的骨骼，通过具有文学性的诗词或语言来表达音乐的感情思想。只有准确地领会歌词含义，才能掌握歌曲的感情基调，把歌曲中词曲作者的创作意图表现出来。
 （二）歌曲的表现
    歌曲的表现分为声音表现和舞台表现。声音表现是演唱者通过自身声音控制的能力准确地按照歌曲需要所演绎出贯彻全场的效果。舞台表现是通过演唱者在舞台上表情、动作、情感所演绎出的现场感动。一首歌曲要想表现得淋漓尽致，应做到将两者完美的结合在一起。而只有通过音乐各要素的作用和相互关系，才能够体现出歌曲旋律的表现作用和感染力。
 （三）处理与表现的关系
    “在演唱一首歌曲中，歌曲的处理与歌曲表现的关系是密不可分的。演唱者在拥有高超的演唱技巧后，如果不能够对歌曲旋律的曲式结构进行分析并掌握，那么他所表现出来的歌曲依然是平淡乏的，不能够体现歌曲内在的精华；而在歌词方面也是如此，如果没有读懂歌词的内容，理解歌词所表达的真正含义，那么在舞台表现方面亦是无法达到标准的。正所谓，连自己都没有办法打动自己，更不用提打动他人了”。[1]
二、处理与表现对歌曲演唱的重要性
 歌曲能够触动人们内心深处的感受，使人们得到共鸣，而这些就需要演唱者有丰富的音乐知识，能够准确地分析及表现作品。在真正深入学习音乐以前，我们都会认为唱歌是一件很容易的事情，只要张开嘴就可以唱歌。而在真正学习音乐之后，便会发现要想唱好一首歌曲并得到听众的认可是十分不容易的。一首歌曲的成功演唱既要了解其内在含义，又要准确掌握其感情基调，这就需要演唱者对音乐处理有一定的认知。
一首作品在其旋律与歌词中渗透着词曲作者的创作意图与思想感情，我们要通过作品的时代背景，对当时的环境条件进行分析，从而了解它的创作意图并体会作者所灌输在作品中的感情思想。结合自身理解的作品内在的感情基调，运用对作品分析处理出来的细节来掌握其对比手法，准确的表达歌曲的中心思想。
因此可以看出，歌曲的处理和表现对一首歌曲的完美呈现是至关重要的。
    三、如何加强歌曲演唱的处理和表现
（一）熟悉和了解作品      
  1.熟悉作品
  1.1 分析歌词
  我们都知道，歌词的分析在歌曲的处理中占很大一部分比例。词作者是把歌曲的思想内容通过歌词表现出来的，而歌词则必须结合旋律，要有一定的韵律。所以，演唱者在表现一首歌曲前，应对歌词进行仔细的研究，包括其行腔、抑扬顿挫、语气语调等。
在上声乐课时，老师会要求我们先朗诵下歌词，而且要有感情、分层次、吐字清晰的朗诵。因为这样有助于我们思考歌词的内涵，从而准确的掌握歌词的思想内容。“由于每个演唱者所在地区不同，各地的方言也不尽相同，所以我们要注意发音的准确，同时也要根据地方方言做出些许的改动，这样才能更好的感染听众”。[2] 浅谈歌曲演唱的处理和表现(2):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_1799.html