在久石让的电影作品中，发现他也会巧妙的运用不同民族的曲调、不同的民族乐器注入电影剧情之中，从而来推动剧情的发展。《天空之城》的音乐中他加入了爱尔兰民族歌曲，为画面带来了异国风情。影片《幽灵公主》中，用二胡忧伤的琴声展现了影片的悲剧气质。描写同一主题，让中国特色民族乐器二胡和交响乐同时展现，在对悲剧色彩的体现上做出比较，突出音乐的多角度与多元化特点，但两者所表现的精神统一。在《让子弹飞》的中国特色描写的段落中，融入了中国传统五声调式。在电影《幽灵公主》中，久石让采用中国传统民乐二胡，二胡的音色增强了这部音乐作品的忧伤之情，而主题音乐中的鼓的使用更是增添了一种古老神秘的色彩。在久石让的音乐中，钢琴、管弦乐以及民族传统乐器带来一种复古的质感和优雅高贵的气质；而现代电子乐的加入又使音乐增添了几分潮，这两方面相结合使得久石让的音乐既是经典又成为流行。
总之，久石让巧妙安排各民族的音乐元素在他的音乐里，使得他的音乐不仅具有民族性，也很国际化。
   （二）简约主义
久石让说自己的创作深刻的被简约风格所影响，所以他的作品也时常体现出简约主义的风格。他常以一种固定曲调诠释一种情形，然后变化曲调，再用不同的曲风来表现这种情形，使其音乐具有千变万化的形态。而他的巧妙正是在乐曲的铺陈上有着很细致的安排，因此他的曲目被大众所欣赏，这也正是他音乐广为流传的原因。他要在极短时间内抓住听众的耳朵，让声音与心灵交织出一种梦幻的感觉，换而言之，就是要让旋律在脑中时时回绕着。因此在乐曲中不能将音符节奏与旋律安排的太过繁琐，将人类复杂的情感融入到简单的音符组合之中，这其实是对作曲家的一种严峻的考验。因为学习过太多的作曲技巧、也听过许多上乘之作，要找出自己的风格并且吸引听众的耳朵，是一种创作上的瓶颈，而能突破这种瓶颈的作曲家，多半是音乐翘楚。
例如在《Tango X.T.C.》这首曲目中，久石让使用探戈的元素作为基础，再以钢琴或者弦乐取代原本以手风琴为主的探戈元素进行改良，最后再以不同的曲风(探戈、爵士、协奏曲)进行调性转移呈现主题。电影《菊次郎的夏天》中，主题曲《summer》不再是为了电影配乐而存在，仿佛成为了剧情的衔接链，使得剧情丝丝入扣。作品首先以大提琴特有的沉稳来作为故事的开场音乐乐器。紧接着峰回路转，用钢琴和小提琴的欢快的表演方式，与大提琴形成鲜明的对比，用这种反差为观众营造一种特殊的落差感，随即将故事的两位主人公带入场景，一位是天真无邪的正男，一位是一身痞子气的混混菊次郎。仿佛音乐风格的差异，也昭示了两位主人公性格上的迥异，音乐与故事交相辉映。唯一相同的是，他们身上都有着乐观，积极向上的人生态度。在随后的作品中，一段变奏迎来了故事最伤感的桥段，正男的母亲在离异后组建了新的家庭，并且有了新的孩子，这意着，正男的母爱以后将由专有，变成共有了，这种转变，使得正男备受打击，从此一蹶不振，看到这种情景菊次郎也不知所措。在这段故事里，通过钢琴的独奏，观众们可以感同身受的体会到正男的那种消沉，孤寂，落寞的心里活动。紧接着突然一种新的旋律试图打破了这种消沉，仿佛一切变的明朗起来，这段旋律大约有1分钟的演奏，之后孤寂落寞的主旋律在第四分钟的时候终于被愉悦的旋律冲破，最后归于平静，随后转变了成了欢快的基调。音乐就是这样神奇，没有画面，没有气，但是当旋律进入耳朵的时候，你的脑海中就会立刻显现出一幅幅画面，一丝丝的香，是的在作品5分40秒左右的时候，故事已经结束，但是音乐却在做着最后的总结，想要告诉观众，只要坚持，永不放弃，希望就不只是遥不可及。 浅析久石让的电影音乐风格--以《千与千寻》为例(4):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_1999.html