(三)音色优美，情绪基调自然
曲子在旋律上层次清楚，强弱分明，让人听起来既有华丽的色彩在里面，又让人觉得十分的细腻柔和，充分展现了作者处理作品时的小心、完整。莫扎特可以说是当时文也纳古典乐派的一位大师，他的音乐和海顿的音乐比较相同，在情感上都具有明朗乐观的情绪表现，但他们的音乐风格在一些作品上存在着一些差异。莫扎特的这首奏鸣曲在一开始就是采用的C大调的主旋律来体现主题思想，大调的音色听起来给人一种比较明亮，开阔的感觉，而且莫扎特也比较侧重于清新明朗，优美自然，且没有任何刻意琢磨痕迹的音乐描写，一切都像是即兴演奏般随意表现出来的，自然清新。更重要的是，他更加让人体会到深切的人情在音乐中的具体反映。
四、《C大调钢琴奏鸣曲》第一乐章演奏要求
 这首曲子的主题十分的明确，旋律优雅，感情线也比较的明显，所以在弹奏的过程中，要求尽量做到贴键触键手指前伸多用第一个关节肉垫来弹，并且掌握好每个手指的力度，保持力度均衡，每弹一个音时，重量要跟着放下来，而且拍子不能乱了，在伴奏声部要弹的比较的轻快，均匀流畅。
在乐曲的一开始是比较轻巧的感觉，由弱渐强，给人一种比较流畅的线条。到了展开部是比较强的部分，但是也是比较不好弹的地方，所以手指的力度一定要跟上，而且还要强弱分明，有感情的弹奏。在乐曲的第一乐章的连接部、副部以及展开部中作者比较多的运用到了一些音节琶音，使得旋律更加的音乐化，同时也充满了活力。在这些部分的弹奏上一定要非常的轻快，而且要均匀流畅，这都离不开我们扎实的功底，在有分解和弦的地方，要注意左右手的协调配合，衔接要自然，要让音乐的流动感更加的明显。另外，在音阶的跑动处要特别注意不要多音漏音。
在没有了解作品之前，可能我们只是按照书本上的要求对曲子进行演奏，当然这也包括了其中要求的强弱部分，可能根据弹琴的经验以及一些学习的要求，这些比较基本的东西我们表达的都会比较好，然而在学习的过程中我们更多是去单单的弹作品，只是去完成任务，但是却忽视了情感的表达。很多的时候都让我们的钢琴学习变得枯燥乏，渐渐地失去学习的兴趣，完全处于应付的状态，没有积极方面的影响。
通过对这首曲子第一乐章作品风格的了解，让我们更多的认识到作者的一些写作的特点，能够在我们熟练的弹奏作品时更加有感情的将作品诠释出来，或许这样才是一个比较完整的作品演奏。同时，我们对作品的了解，也会增加我们弹奏的兴趣，不会觉得特别的乏。因为在钢琴的学习上，对于我们来说更多的是规规矩矩，严谨进行的模式，少了乐趣，也少了兴趣。
在我们看来他的一些钢琴奏鸣曲大多都体现出来一种追求民主自由的思想，以及渴望人们在巨大社会压力下所要带有的明朗、乐观的情绪。他希望我们有更多情感的表达，不只是局限于作品的想法，而是在作品的欣赏时不单单是去领悟作者的心声，更要有一些联想，一些自己感情的变化，希望愉快的心情能够长伴身边。莫扎特在音乐的创作方面不断的进行研究探索，希望能够有自己的音乐特色，同时也希望能把钢琴奏鸣曲的创作艺术提高到一个新的高度，给人们带来更多音乐上的情感慰藉。

莫扎特也许不是那个时期最伟大的作曲家，但他却在人们心中留下了不可磨灭的印象，是人们公认的最伟大的音乐天才。英国作曲家埃尔加爵士曾说：“音乐是人类必需品，如同空气和食物，失去音乐，我们可能少了活力，或在精神上造成缺憾” [3]。随着我们当今社会的发展，人类精神文明的不断进步，这让我们看到音乐在我们的生活中的重要性，而莫扎特留给我们的不只是音乐，更多的是精神。莫扎特的这首《C大调钢琴奏鸣曲》不光是大家认为比较简易比较熟悉的作品，同时也是我自己比较喜欢的作品，希望通过对作品的进一步了解，能够让自己在今后的演奏中更加完美、更有感情。 试析莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的艺术特征(4):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_2184.html