摘要:音乐，是一门通过声音作为传达方式来呈现表演者心中所想的艺术形式。就表演者而言，其针对音乐的创作和认识，其个人的基本素养乃是最为一般性的要求。作品的创作以及作品的成熟与否所必须的途径便是表达者内心世界的情感体验，没有情感的作品是僵硬的“尸体”，作品需要有丰富情感的充实，有情感的作品就如同拥有了灵动的生命。情感体验切实的体现于整个艺术线条之中。表演者在作品的展现时，是与听众心与心的交流，无法让听众产生共鸣，无法让听众身临其境的作品是失败的，是无法让听众有深刻印象的。本文从情感体验的角度为表演者创作的基线来进行相关论述。29983
毕业论文关键词：音乐，表演 ，感情， 体验
序言
    就历史角度而言，音乐的艺术和表演双方的发展存在着紧密的关联。多种体裁和多种形式的出现，渐渐变得多样性，虽然有着比较复杂的特殊社会原因，不过它与音乐表演所使用的手法和表演方式有着密切关系。如今经常看到的，对于音乐体裁形式的基本归类方法，比如器乐、戏剧音乐、声乐等就是用不同的表演手段为基础。不同的表演形式形成了部分体裁的名称，如曲艺音乐、室内乐、音乐剧和大合唱等等。
    音乐的创作和表演二者表现的紧密度更高。最早的时候，表演与作曲两者是合二为一的。对于民间音乐而言，其最大的特征即在于即兴创作和表演，这同样是专业音乐工作者的创作模式。而这部分文化，依然保存在部分民族传统之中。文艺复兴之后不久，专业的作品作曲家与专业的艺术表演家慢慢地开始进行分工。起止到1900以来，很多作曲家仍旧是杰出的艺术表演家（包括合唱指挥家和独奏表演家）。20世纪以来，这种现象虽然开始慢慢减少，但在创作和表演这两个领域仍旧有着很多音乐家创作了很多优秀作品。其彼此之间表现出互相间的促进关系，实现了全方位的共同进步。在作品构思中，作曲家经过不停地演奏来改正，坚定和理清自己的思路。其在长期准寻提升音乐表现力的过程之中，也有效的带动了整个表演艺术的进步；而对于演奏技巧等一系列领域的创新，同时使其作品得到了进一步的丰富和完善。经过舞台表演的基本模式，并基于听众的反响和评估，能够更准确的评判其实际的社会效益。
就听众角度来说，音表不单纯是欣赏而已，其同样是理解音乐途径和有关方法的一种关键性的措施，其同样可以有各种演奏家的表演之中进行对比、赏析和识别。因为各个表演者对于同一段乐曲的认识可能存在一定的差异性，故而其往往优惠突出音乐的一些侧面；不仅如此，各种演奏的风格、流派，基本表现形式，均使得听众可以更深入的意识到音乐的内涵。

一.音乐表演艺术的含义及意义

    1．音乐表演的含义
    音表艺术，其不仅仅是一种音乐形式更是一种创造行为。唱歌,演奏乐器,声乐,各种不同的艺术手段,包括指挥、音乐与特定的声学知识,传达给观众,发挥其社会功能。艺术家们用具体生动的表现形式展现给听众不同的视觉听觉效果，将情感寄予音乐，传递给听众，让听众产生共鸣，提升音乐文化的发展，同时也提升了人们的娱乐素养。音表依然变成了音乐创作以及赏析的一个重要的平台，更是音乐活动的核心所在，其是串联着其他要素的主线，更是核心。各个作曲家、歌手由于其各自的艺术手段存在一定的差异，故而其所诠释的乐曲的特征也存在一定的差异，对应的其给观众带来的感受也有着显著的差距。 浅析音乐表演中情感体验:http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_25455.html