3.节奏与速度
该乐曲大多运用由渐慢而加快的处理方式，但具体的快慢程度根据它们在乐曲结构中的位置、功能与音乐材料的情况而定，这跟西方音乐的弹性节奏或伸缩处理不完全一样，这种处理方式更接近江南丝竹。在弹奏的时候也要注意音乐之间的呼吸，有序地进行演奏，音乐之间的变化主要是加强句子与句子之间，段落与段落之间的内在联系。例如：以散板形式开始的引子部分，先由缓慢到加速逐渐进入主题部分。相比之下高潮段落速度的变化是更加随意的特点，由渐慢逐渐加快，使音乐产生了强大的驱动力和张力，使音乐逐渐到达高潮的效果。对核心音调和主题进行加花、变奏是该作品最明显的节奏特点。
在保持音乐之间的流畅的情况下，节奏与速度的变化也要合理安排，符合音乐语言与音乐美学的标准，因此在音乐中的内涵与结构才可以表现出来。例如：音调和节奏型的核心，不断地出现采用变换节奏和加花并扩展开来，如下（184-187）或（188-190）。钢琴曲《夕阳箫鼓》在改编后既有均分律动也有非均分律动。例如，在由散板开始的引子，速度可随意变化，进入有节制的律动，主题就成为了毫无张力的行板，散板在整首乐曲中多次出现，逐渐加快回到原来的速度，或者慢慢地回到原来的速度。
4.装饰音
    因为《夕阳箫鼓》音乐中主要是模仿中国民间器乐，加入一定的西方元素，为了营造出幽静、柔美、轻盈的意境，所以作品中加入一些倚音和装饰音，绚丽多彩地演奏，体现出古琴与琵琶的音响效果，为了使音乐更加的辉煌有力，同时还采用刮奏削弱了乐曲中的颗粒性。装饰音在音乐中的层次递进有序，使音乐轻快、灵动。在作品中以主旋律为主，装饰音适时地加入进来，共同营造优美的音响效果，合理安排装饰音，保持音乐的流畅性。所以装饰音在演奏的时候要轻快，不可以与主旋律一样的力度，否则就无法辨别主次关系，使音乐无法达到和谐。
如果装饰音可以用来绚丽多彩的乐段中，所呈现的音响效果也就不会相同。如：最开始的引子有一部分是对琵琶的音响效果的模仿，在用钢琴演奏的时候就要注意音乐的气如山河、磅礴有力的气度。
5.指法    
   《夕阳箫鼓》是一部典型具有中国风韵的作品，主要运用的是民族调式即五声调式，弹奏时注意就近解决的是手型与指法。有些器乐的模仿的指法，可根据音的不相同来弹奏，五个音左右手指可相互配合地弹奏。这样指法简单易于演奏，确保了演奏的准确与安全。在演奏装饰音时，主要是以据钢琴键盘的结构决定指法，在乐曲中颤音部分的演奏，就可以用相邻的两个手指迅速地交替弹奏。
6.踏板
踏板的运用经常充满了许多不定性因素。踏板的使用不仅要依据音乐本身所要呈现的意境，还有音乐中的节奏与呼吸，到底该不该用踏板，同时还有作曲家想要表达的音乐思想。然而在弹奏《夕阳箫鼓》乐曲时，右踏板被广泛运用，使音乐时而柔和幽深，时而荡气回肠。如右踏板的进入延长一些时间，可以使模仿古筝的音响效果浑厚、饱满，而左踏板的进入踩到立即离开，可以使模仿古琴的音响效果明亮、纯净，或者适量的踩踏板也可以使音乐辽阔、深远。
三、钢琴曲《夕阳箫鼓》的音乐思想 浅谈钢琴曲《夕阳箫鼓》的演奏特征(4):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_2979.html