鲁迅曾经说过：“美的享受的特殊性，即在直接性。失去了“直接性”，必然影响损害“美的享受”。 广场舞蹈不同于在剧场表演的舞蹈，剧场里表演的通过舞台幕布把观众和演员分割开来，分为舞台表演区和观众欣赏区；而广场舞蹈是在观众当中表演，演员面对着观众直接进行表演，演员和观众能够进行直接交流，舞台和观众成为一体。广场舞是利用舞蹈来抒发情感的艺术形式，使舞者内在情感上得以宣泄，产生精神振奋的愉悦感。同时观赏者也得到了精神上的享受，这就是广场舞自娱性的原因所在，也是广场舞自产生以来经久不衰的原因。
广场舞蹈是群众参与性很强的表演艺术形式，表演人数多，少则几十人多则几百人．场面红火热闹，表演场地一般都比较宽阔，所以广场舞蹈一般都是以集体舞的形式来表现的。
随着人们的主体意识，参与活动的意识增加及广场舞文化宣传的广泛开展，广场舞蹈越来越受到社会各界的关注和重视，成为城市文化生活中不可或缺的重要形式和内容。   
（二）创作背景
“中国风”是当下中国的一个流行词汇，我们常常可以看到或者听到一些关于“中国风”的各种讨论和报道，这种讨论和报道几乎覆盖了包括音乐、绘画、建筑、设计、影视等所有艺术门类，形成了一股艺术潮流与风尚。新世纪以来，随着在经济全球化的背景下中国综合国力得到了显著的提升，我们需要重新审视自身的民族文化身份与文化主体性。“中国风”到底该吹向何方，是需要深入探讨的问题。当前的“中国风”现象，比较集中的表现在流行音乐领域，主要指的是在华语乐坛中出现的一批带有鲜明的中国元素、中国风格特点的音乐作品。这些作品在借鉴、融合欧美流行音乐的各种元素、技法的基础上，意图通过吸收中国传统音乐元素，表现出中国独特的意境和情感，彰显了强烈的身份标识，在目前多元化音乐风格共存的乐坛独树一帜。
然而任何国家流行音乐都离不开本民族文化 ，“将再现音乐所必需的要素融入到特定的民族文化氛围中，才能创作出此类民族风格的流行音乐”。 例如歌曲《最炫民族风》与我国民族音乐文化有着千丝万缕的联系，与我们传统的民族文化既相互推动又相互影响。
随着时代的发展和进步,外来的音乐逐渐占据了我们的音乐市场，不断地冲击着我国的音乐文化，而广场舞音乐《最炫民族风》通过利用我们本民族的五声调式和具有“中国风”的旋律特点，将我们的民族音乐文化推向大众，并在人民大众中不断受到推崇，不但有效的阻止了外来音乐的泛滥传播，而且积极地发扬了我们本民族的音乐文化，使我们的民族音乐文化走向世界，将“中国风”吹向各个角落。
二、    广场舞音乐《最炫民族风》的艺术特点
（一）曲式结构
 
歌曲《最炫民族风》为单二部曲式，即主歌加副歌的结构形式，并采用中国传统的民族五声调式。
1.主歌加副歌
一般流行歌曲的结构是以主歌，副歌，过渡句，流行句等组成。作品一般为单二部曲式，主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。它是对重要的人、事情的主要交代；副歌指那些内容与主歌不同的地方，其发展与概括性较强的部分，而且在节奏情感曲调上与主歌形成对比的那一段。过渡句即为承接或总结上面内容的乐句，同时提示或引出下面的内容。而主歌副歌之外还有一个很重要的结构的就是流行句，也指记忆点。一首曲子中人们没有办法记忆全部，大多只会哼那么一两句，并且流行开来，而这被人们记忆住的一两句就是所谓的流行句。例如：歌曲《最炫民族风》的流行句为“你是我天边最美的云彩，让我用心把你留下来。”（见谱例1） 浅析广场舞音乐《最炫民族风》中的艺术特点(2):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_3090.html