通过乐曲我们不妨看到，弹奏此技法的同时，左手应当顺畅的演奏出来，与主旋律前后照应，奏出双筝合奏“一唱一和”的复式音响听觉效果。大胆地将这种泛音作为旋律的表现技法的创新，体现王建民先生对乐曲表现方式之绝妙运用，让人赞叹。
2、琶音
在其中经常会当做伴奏或装饰性的技术手段是一种变型方式。在古筝弹奏时，其顺序可以分正琶和反琶，手法上可以分为单手琶和双手琶。在要领掌握的前提下，要求对触弦保持声音和音色的统一，确保因杂音和因触弦力度不均匀而导致的“重头音”的出现。
   筝曲中快速琶音的演奏
《长相思》中，琶音在乐曲中起到了烘托的重要作用。无论是在呈示部对琶音的音准、音色及完整性的统一；还是扩展的快板及高潮部分，它的速度大幅度的提高，对表演者的技术都有相当高的要求。它没有运用了常规性的演奏的习惯，而是从上往下、顺次演奏相近的几根琴弦形成的音程群，来充实感情基调。因为这技法本身要求联贯，要求除指头的小关节以外，在演奏时还要利用好腕关节与肘关节的协调，形成 “大珠小珠落玉盘”那样清脆动听的音色效果。 　　
例2：《长相思》中最后一部分琶音的谱例：
谱例2：
 
琶音的技巧主要在于琶音。解析此部分的难点：首先在于乐段从右手的大拇指顺势弹奏的过程中，二三四指需要在大跨度并准却无误的情况下迅速连接，节奏稳定，音色统一，乐曲连贯如涓涓流水一般。其次，因为本乐段其旋律重点在左手的单音连接而成的线条，而右手大拇指作为伴奏同时强调主旋律音，力点要明显突出，并控制二三四指的均衡音量，以回响左手对乐曲的精彩演绎。与此同时，在大拇指换弦过程中要迅速准确的触弦弹奏并与二三四指的连接达到“天衣无缝”的程度，才能避免听觉上间断卡壳或杂音的产生。再者，在右手琶音过程中，左手从低到高的正琶音技法演奏的旋律线条的保持；以及考虑到乐曲进行至此（激动地广板）已经处于情绪爆棚阶段，因此，在左右手演奏效果得到保证并保持旋律线条的通畅的同时，尽量的提高演奏速度，以达到相应情绪上的映衬协同。最后落在此段要表达的情感上。上文已说，此乐段是乐曲的高潮部分，因此一开始的情绪激动，张力十足。而也同样有情绪的转变，即（谱例2）第四行最后一小节，右手琶音思绪随着左手旋律色彩的变化逐渐放慢，为其后做铺垫，再以右手的刮奏把思绪推向下一段的高潮，而这时候旋律声部也发生了转变，由右手的和弦为主旋律而左手变为琶音来进行装饰烘托。整个广板达到了一个承上启下的试听成果；无论是听觉、视觉或演奏者演奏及内心感觉都要达到完满高涨的气势和状态。 古筝曲《长相思》的演奏和心理研究(2):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_33771.html