《一无所有》这首歌曲对青年人的影响是声音和形态上的，而对年龄较大的人的影响是作词和思想上的。在这首歌曲以前，不管是在文学、电影还是在科学范畴的新思想与新观念，从来没有发生过这么大的文化撼动。崔健用非常直接的方法对国内人们的生活方法提出了本质上的怀疑，但这个怀疑不是理性的怀疑，是由歌曲演唱传递的。以上都证实了，崔健的作品是最典型的具有对抗主流文化因素的作品。崔健曾经说过这首歌曲属于情歌，体现男子自身的压抑和男子对女子的幻想，还有男子对爱的期望与憧憬。这个作品没有特指某个人或某个事。但一句话“说者无心，听者有意”，一首歌“仁者见仁，智者见智”。崔健用音乐传递的这样的立场，正是那时国内人所缺少的东西。也正是由于这些，他才会在当时特定的历史背景下产生巨大的震撼。
（二）音乐元素特点
歌曲《一无所有》是一首g小调的歌曲，4/4拍的节奏，具有极强的旋律感，在音调上吸取了北方西北民歌的音调，结合摇滚乐，融汇成“崔氏特色”的中国摇滚。《一无所有》的旋律具有小调性，开始就让听者感觉到一种沧桑，整首歌曲的旋律运用的是单三部曲式，其中的大切分节奏与休止符的运用，让人感受到其中的苍凉感。整首歌曲结构对称工整，词曲大部分是一字一音的结合，每句旋律的结尾都是以休止符进行的，增添了音乐无限的悲伤与凄凉感。
崔健在创作《一无所有》时，借鉴了西北民歌的素材，不少音乐人评价崔健的《一无所有》，称它为“西北风”歌潮的前奏。而且崔健将摇滚音乐与中国特色民歌结合在一起，形成了中国化的摇滚。在《一无所有》中，除了有摇滚乐标配的架子鼓、贝斯、键盘、电吉他等标配乐器外，还加入了笛子、唢呐。两个笛子片段出现在引子后的主歌第二乐句处；唢呐出现在展开部与再现部连接的间奏处。
 崔健在创作的路上对中国音乐产生的深远影响和成功，不仅仅是表现在旋律和作词上面，对于听到过他的作品的听众来讲，大多数都对他的音乐中浓郁的民族色彩的添加有着深刻的印象。崔健的创作中包含很多民族元素在里面，比如在音乐中旋律的配器上，运用了很多种民族乐器，如笛子、萧、唢呐、鼓等中国的传统民族乐器，并且还结合了多种西洋乐器在里面，成功写出了很多有着中国特色的优秀作品。他也影响了九十年代音乐人的创作。同时，在作品的创作过程中把民族乐器融入进去这已经是一种新的创作方法， 崔健也由此创造了他自己独有的作曲风格，但他并没有仅仅局限在这个范围，仍然尝试着新的突破和创新，在作品中加入民间音调，这是他的首创。例如《不是我不明白》这个作品，在这首作品中他就加入了笛子独奏，并且与打击乐相融合，歌曲的整体曲风欢快热情，二者结合的恰到好处。《红旗下的蛋》中，乐曲开始的间奏处就运用唢呐、敲钟声和架子鼓的相互配合下体现出整首曲子的曲风，唢呐悲伤而高亢的声音，再加上较快的节奏，使人听起来心潮澎湃。[6] 从歌曲《一无所有》谈崔健摇滚音乐的艺术特征 (3):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_41889.html