其实对音乐剧的演唱方法影响最大的就是美声唱法，音乐剧唱法是因为音乐剧的形成和发展之中不停的有受到歌剧的影响，因此，其结构形式、表现形式和表现手法等都具有浓厚的戏剧艺术色彩。例如对歌剧的形式的参考，包括独唱、合唱、合奏等的叙述；对科学系统的美声发声方法的借鉴，包括呼吸（气息）均匀平稳，共振的使用，从声音的伸展，声音的灵活，位置的适当等。但即使是已经发展了四百多年的美声唱法，在音乐剧中的发展过程也是在不断演进的，它的出现在各种流行唱法中的融合越来越默契。但无论什么样的歌手的演唱风格，对于训练有素的表演本领和科学规范的演唱技巧要求是一样的。在此基础上的音乐剧使得其演唱的风格跟家的多元化。现今流行和古典歌坛上的全能歌唱家，就反应了这种现象，他们的唱法代表了美声唱法在音乐剧中的发展方向（在一定程度上）。例如著名的歌唱家莎拉•布莱曼。美声唱法的运用，是受传统欧洲歌剧的教化。但是美声唱法终究是歌剧时期诞生的，展现的是对于歌剧的演唱风格。音乐剧作为一种与歌剧不同的艺术形式，必然需要用表现它自己风格的演唱形式。所以，美声唱法的音乐有了继承和发扬，并对以汲取运用。
    1.2、音乐剧的艺术特征    
综合性：指音乐、戏剧等多种形式的表演艺术的有机结合。  
    现代性：它不再用传统的简单的舞台艺术。在音乐方面，采是用最适合当代观众需求的唱法。所以，早期多以爵士乐为主的音乐剧，到后来有摇滚乐的和乡村乐的音乐剧等。在舞蹈方面，舞台技术方面，也越来越现代化
    多样性：不再坚持艺术形式单一，演唱有古典演唱方法和各种流行的演唱方法，从古代到现代的主题，从科幻到神化无所不有。
    灵活性：不去墨守成规，积极出创新。 演唱音乐剧《钟楼怪人》选曲《大教堂时代》的感悟(2):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_47555.html