3  花腔

3.1  花腔的历史

    花腔演唱技巧在美声唱法中有着非常重要的作用。自复调音乐被创作到现在,花腔的演唱技巧经历了很大的改变和发展,最初它仅仅是为了改变圣咏的枯燥感而做的简单的一种“加花”,到17、18世纪阉人歌手使花腔演唱技巧到达了顶峰时期,然而此时期的花腔特点也仅仅是为了突出花腔技巧的炫技作用；而到了浪漫主义,花腔技巧更注重为剧情、描绘角色形象而服务,这一举措使花腔技巧在歌曲中更具有合理性和内涵性。花腔具有装饰性和华彩性的旋律特征和歌唱者超高难度的技巧表现,给听众制造了一个完美的艺术大餐。《春天的芭蕾》用它优美的旋律、精心优美的风格、热烈青春的情绪、多变超高的演唱技巧作为花腔歌曲的经典保留曲目。

3.2  中国花腔作品

    中国花腔歌曲的创作是20世纪30年代，它的题材是从艺术歌曲领域为切入点。而艺术歌曲是20世纪从国外传到中国的，在中国发展了半个世纪，也创作了不少中国艺术歌曲，但是花腔的创作就像湖里的水草始终没有露出尖尖角。

    中国的作曲家也做过很多尝试，也创作出很多花腔作品，但是很少给观众留下深刻的印象，一方面是演唱技术性的缺乏，另一方面是作品的民族性和技巧性不能从作品中完美呈现。

    直到七、八十年代，优秀的花腔歌曲才出现：《苗岭的早晨》、《军营飞来一只百灵》、《鸟在风中歌唱》。这些花腔歌曲的出现代表了一个年代人们的追求和一种社会风气。

    九十年代，尚德义花腔歌曲传遍全国，代表作品有《火把节的欢乐》、《千年的铁树开了花》、《七月的草原》、《今年梅花开》、《春风圆舞曲》等带有民族性、节奏欢快的花腔歌曲，尚德义的花腔歌曲创作为我国声乐艺术的发展奠定了基础。