2.2  扬琴曲《天山诗画》的创作背景

“自从80年代以来，中国作曲家在继承传统、借鉴和学习西方现代音乐作曲理论的同时，还开始逐渐反思中国音乐创作中的新问题，以及如何吸收西方现代作曲技术新领域中的各种新创作技法的运用。同时，也对现代音乐创作中产生的各种西方理论学说作了相关研究。在这种特殊的历史时期里，许多中国的作曲家们在具体的创作实践过程中，进行了大胆的创作和尝试，创作出了具有各自独特风格和形式多样的音乐作品。”①八十年代的中国作曲创作大都技法前卫、观念激进，与之前的创作状态大相径庭。这种“新潮音乐”的涌动冲击了民族器乐创作，民族器乐作曲家开始进行反思，重新认识民族乐器的丰富性，为民族乐器表现中华神韵、体现民族内涵做出进一步研究创作，适度借鉴西方作曲技法技术，从而扩大音乐语言和表现技巧的范围，创作出具有传统意蕴并带有强烈时代气息的“新型民乐”，以此来区别此民乐不同于旧有套路的民乐。黄河也是这浩浩创作大军中的一员。黄河创作初期的作品便多以传统为主，《金色牧场》便是以蒙古音乐为素材，展现出牧场的美丽风光。扬琴曲《天山诗画》也是黄河早期作品之一，作品中也是采用了中西结合的创作手法，达到最终创作效果。该作品具有浓厚地方特色，传统意蕴厚重，在情感上以借景抒情为主，感叹大自然的鬼斧神工。音乐源于生活来自实践，黄河先生用自身经验加以丰富想象进行加工创造，创作出贴近群众生活反映群众生活的作品，进而打动群众打动听众，受到广大民众喜爱。这类作品反映了黄河先生对扬琴演奏、创作、教学的热爱，对生活的热爱，也吸引了大多扬琴爱好者的追捧，此类作品旋律自然清爽，多以祖国边疆大好河山为描述主线，演奏技术难度适中，使黄河先生的早期创作广受推广。文献综述

3  扬琴曲《天山诗画》的音乐分析

3.1  从曲式分析探索其音乐分析

   扬琴曲《天山诗画》属于黄河先生的早期创作，曲式结构相对简单，主要分为以下几个部分。

   1.引子部分：以描写天山自然景象为主，广阔无际、清新怡人。该部分强弱对比鲜明，速度由慢到渐快，弱奏慢起，给人一种辽远寂寥的感觉。（见谱例1）

   谱例1：

   2.主题部分：整体音响华丽大气，仿佛在感叹大自然的鬼斧神工，对祖国大好山河的深情赞美。（见谱例2）

   谱例2：

   3.插部：属于全曲的华彩部分，令人激情昂扬，催人奋进。（见谱例3）

   谱例3：

   4.快板部分：情绪激动，欢快热情。（见谱例4）

   谱例4：

5.再现部分：对主题进行再现，前后呼应，有始有终。（见谱例5）