3 《峡江情歌》的演与唱

3.1 咬字吐字——依字行腔

歌唱是基于语音的艺术，不同民族具有不同的语言[2]。《峡江情歌》是一首土家族民歌，具有浓郁的地方色彩。歌词中大量运用了土家族的方言土语，要想唱好地方民歌，体现出民族、地区的风格特征，最重要的就是了解地方语言，懂得其发音规律。做到歌唱时咬字吐词要找准字头的语气“喷口”像平时说话那样流利自然、依字行腔。比如歌曲中出现的“挪”“簸”“攒”都是土家方言中的俗语，演唱时要带有说话的语气感。在旋律的走向与声腔上土家族的方言也与普通话有所差异，像歌曲中“妹娃儿要过河嘞，是哪个来推我嘛”中的“哪”普通话应该念成三声，但是演唱时却要唱成四声，“乐呵呵一夜啊”中的“乐”普通话应念四声，但是演唱时却要唱成三声，这些因地域差异而产生的声调不同在演唱时要格外注意，要带着说话的音韵演唱，唱出妹娃儿的迫切心情。衬词的独到运用也是一大亮点，在很多句子后面都有像“嘛”“呀”“哇”“哪”“啊”这样的语气衬词，这些衬词与曲调的完美结合使表情达意的作用更为突出。吐字要做到出声、归韵、收声这三点相结合，比如“红腾腾”“乐呵呵”“火优尔优尔”这些形容词的第一个字一定要着重注意，做到出声归韵收声相结合，给人一种画面的整体呈现感。当然，咬字吐字中提到的依字行腔并不是单纯的一种叫法，它与依腔贴调有异曲同工之妙。

3.2 神情表现——内外兼备

丰富的面部表情要有“春、夏、秋、东”之分，这样，可以给好的歌唱增添亮点，让歌唱上升到美的高度[3]。尤其是民族声乐更是如此。当然，一味的微笑是不可取的，面部表情必须要符合歌曲的风格特点。如《峡江情歌》从一对新人婚假的情景展现了土家族人民生活的恬静、安逸。阿妹翘首企盼阿哥推自己过河，含蓄而又奔放；红腾腾的火，美滋滋围着小圆桌，安谧而又热闹；望着一座座独具特色的吊脚楼欢唱高歌，低调而又喧闹。从引子部分开始，歌者就应该保持一种微笑与积极向上的状态，越往后越兴奋，表情越积极，想象着自己就是那个着急的，围着圆桌高歌的妹娃儿。

美国作家爱默生曾经说过：“眼神里的语言世界任何地方的人都能理解。”是的，一个歌者的眼神实在重要，一眼神气两眼灵，歌声传到的是听者的耳朵里，眼神所表达的却能直接记在听者的心里。当唱到“前面有道坎儿啊，慢慢往前攒喽，前面有条河啊，小心点打湿脚”的时候单单有肢体的表达是完全不够的，还应该有眼神的带动加以衬托。手指指向了前面的河但是眼睛东张西望眼神不跟上去不表现那种担心与着急就不会让听者也跟着担心河水会打湿哥哥的脚，这样的歌唱也就是所谓的失败的歌唱。歌者要利用眼睛这扇心灵的窗户，准确生动的表达情感，做到能用眼神传递的就尽量不用肢体语言。文献综述

3.3 形象设计——恰如其分

形象设计的重要性越来越被大家所关注，传统形式上的雷同化和简略化已慢慢退出历史舞台。在听者眼里，对歌曲的理解很大程度上取决于歌者对整首歌曲风格类型的诠释，形象设计的把握。《峡江情歌》从头至尾都是给人一种轻松愉悦的感受，让听者与歌者一起畅游高歌在土家族其乐融融的氛围之中，没有忧愁与悲伤、痛苦与惆怅。准确的把握歌曲的内涵清楚的了解要传达给听众的故事，二次创作时将自己对歌曲的理解、风格的认识用自己正确的方式传送到听者心里，表现与深化音乐的美，这样，创造出来的艺术形象才会更加迷人。要张扬自己的个性，勇敢大方的创新，以“活”为止，以“变”为妙，而不是将个性色彩抛弃而一味的与前辈所理解与设计的曲风一致。在服装上，歌者要选择适合曲目的服装表演，不能着变装上台。在平时的表演要根据自己演唱的曲种选择合适的服装。唱少数民族歌曲，穿代表民族特色的服装；唱军营民谣歌曲，穿部队军营的军装；唱歌剧、艺术歌曲，穿正装礼服……总而言之，歌者呈现的舞台设计也属于演唱的重要部分，它的表现力比歌声更直观。 从《峡江情歌》的演与唱谈现代民族声乐演唱(2):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_74593.html