3 《运之河》的舞美特点——江南思路

    《运之河》的大制作也体现在在演员的聘用，舞蹈和服装的包装上的。歌剧人物角色是面向全国招聘的，来应聘的达到一百多人，包括一些来自海外的歌手和专业人士和连续在国内外声乐比赛中获得冠军的选手，经过层层筛选后，最终决定以国内知名歌唱家领衔，江苏省内歌唱家为班底的的配套模式进行人物角色的编排。整个剧分为A、B、C三组，其中A组是国内歌剧界一线的演员，戴玉强，秀梅殷，张海清，B组和C组所有的演员为江苏省内的，为挖掘江苏青年戏曲人才的原因，选择这样的搭配方式不仅可以提高整体演员队伍的实战能力，也为江苏戏曲文化发展奠定了基础。其次《运之河》的舞美设计可以说是大气恢弘，别有新意。舞美设计全套是以“水”作为线索，在舞台中间有2个巨大的铜翻板，这两个印刷层的水线象征着波涛滚动的运河，两块铜板的颜色和沉重的体积是让人有庄严的感觉，似乎在前面的车轮轴，随着它的反复翻转，人们可以看到一个朝代在历史上的上升和下降，它的转向似乎暗示了歌剧表达了“水能载舟亦能覆舟”这句古训。另一个惊人的设计就是在歌剧的第四幕，隋炀帝将死之时，“与过去的舞台布景不同，《运之河》的舞台布景以抽象为主，使其发挥更大的空间隐喻”。相互垂直的两个翻板，挂在前面的襟翼和缝翼高度作了一个大的铠甲，舞台的另一边是即将被杀死的隋炀帝在独自饮酒，这样的对比体现隋炀帝当时内心的挣扎，当叛军卫兵喊到杀死隋帝时，挂在翻板前面的铠甲在幽暗的灯光下突然破碎，所以视觉上的冲击是巨大的，呈现的是隋炀帝象征皇权的希望之火崩溃了。在这里看到的观众都要为设计师们竖起大拇指，设计理念的精准和到点，更多的是给观众真正的现场感震撼，体验是在剧场外的一些媒体上体会不到的。