咏叹调《风萧瑟》是女主人公子君内心独白的最佳写照，发生的前提便是生活重重压力让涓生慢慢对其态度变化，她不明白也百思不得起解为什么美好的爱情结成的果实竟如此的酸涩，于是她来到院子里对着秋风唱着这首咏叹调《风萧瑟》。一边回忆着过去甜蜜的往日时光，一边在现实的荒凉唱着这首歌曲。现实把她打入了仿佛万劫不复之地，她怀着悲愤凄凉的心唱着这首歌。直到歌曲结束她仍然在思索为何会到如此境地这个问题，仍然在为生活苦苦的思索，但是最终也没有得到她心里想要的答案。文献综述

歌曲《风萧瑟》整首歌曲的情绪大多是不安悲愤凄凉的，主要是女主人公的处境所决定的，再加上与《一抹夕阳》唱段情绪对比就更加突出主人公的‘萧瑟感’。《一抹夕阳》是男女主人公刚刚脱开封建家庭的牢笼就像‘破网的鱼儿游向大海’，‘出笼的鸟儿飞向天空’对于未来的生活一切都是憧憬而且向往的。演唱风格也是轻盈跳跃还是有那种少女情怀的演唱方式，而《风萧瑟》的演唱风格是压抑的甚至是近乎呜咽的演唱方式情绪波动较大需要演唱者极高的声乐素养。所以在演唱不同风格的艺术歌曲之前都要有充分的代入感，真正进入到歌剧角色中，这也需要演唱者常年演唱经验的积累以及很高的声乐水准。

5  演唱咏叹调歌曲《风萧瑟》的准备工作

演唱着无论演唱怎样的歌曲都要进行一系列的准备工作，尤其像《风萧瑟》这样的歌剧咏叹调作品。前面介绍的一系列歌剧创作背景以及原小说的主要思想这些都要在演唱之前心领神会，真正融入歌曲，代入主人公的情绪去演唱。而在我们平时声乐学习中还有一项重要准备工作就是：练声。我们平时在演唱歌曲之前都会进行一系列的练声工作，一方面是防止突兀的演唱会伤害嗓子，一方面也是能够针对演唱不同的歌曲去准备不同的练声方式，也是从声音音乐的角度去准备歌曲。比如要分析的歌曲《风萧瑟》有几段结尾是以“uo”作为押韵的，我们在练声时就要多以“uo”音来进行练习。练习到每句结尾的“uo”都是一段长音，那我们在练习当中也进行各种长音练习，练习的时候要注意唱的柔和，声音圆润感，充满戏剧感，不匆忙，注意声音的音色与旋律线把握，声音是像能把一颗颗散落的珍珠穿起来一样，具有连接性。而且在练声的时候就要注意把控速度，要用能把握好的速度去练声从而能带到歌曲演唱当中。在练声过程中要能找出哪个声区声音最好，通常都是中声区，确定并且保持这种唱的最舒服最放松最好的状态，并且能够灵活运用到歌曲演唱当中。在巩固稳定状态之后在慢慢半个音阶往外扩展，要循序渐进始终把握好状态，并且以后每次无论练声或者演唱歌曲都能迅速找到最好的状态。歌唱时掌握正确的呼吸方法也是非常重要的，歌唱者发出悦耳动听的歌声取决于是否利用好呼吸。在学会呼吸之前首先要学会放松，因为在歌唱时总是会不自觉的处于紧张状态，这样对于呼吸歌唱是起反作用力的。因为紧张的状态往往导致一个乐句还没有唱完就没有气息支撑下去，而且在紧张时喉咙也是紧锁的非常不利于发声。为解决紧张的问题，平时可以多找一下生活当中那种自然的呼吸状态，并且加以练习巩固。比如冬天冷的时候往手心哈气，在放松状态下呼吸方法是最正确的。在放松的状态下能够控制呼吸，很好的吸气呼气，并且运用到歌曲的演唱当中，而且也要学会根据乐曲的乐句来换气。而且吸气过程中也要适量，不宜过多来*自~优|尔^论:文+网www.youerw.com +QQ752018766*，当吸入过多时就会失去喉咙的弹性，声音会变得沉重而没有轻盈透彻感。学会正确的呼吸方法之后也要找到呼吸的支点也就是常说的横膈膜。横膈膜的意义就是在我们胸腔和腹腔之间分隔的部分，就像一个大圆盘平放在胸腹腔中间，随着呼吸的作用而运动。我们控制呼吸最好的方法就是控制横膈膜的运动，举个简单的例子说明横膈膜就像风箱门一样，通过风箱门往上或往下运动，从而是气息绵绵不断的从身体中出来或者进去，呼吸舒畅放松自然唱歌时的状态也是最佳的。也只有在支点明确也就是横膈膜的支持下以及气息稳定的前提下才能唱好歌曲。尤其是本课题要分析的咏叹调《风萧瑟》，像这类艺术歌剧类作品，需要有足够的气息支持，歌唱情绪比较大完全依靠演唱者对于歌曲的气息控制能力。所以掌握正确的呼吸方法很重要，这一点也需要我们平时的练习与积累。 浅析歌剧《伤逝》中咏叹调《风萧瑟》(3):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_85417.html