中国古典舞身韵最开始的时候并没有一个系统的概念，而且也没有引起人们的重视。但是随着我国舞蹈艺术不断的完善，人们可以以更专业的知识细化古典舞的课程划分，所以身韵便由此从之前的戏剧身段中划分出来，成为影响古典舞的重要因素，以及学习古典舞时的必修内容。身韵的学习为古典舞奠定了扎实的基础。

    在初学古典舞时，常有不少的舞蹈学习者会把身韵和韵律混为一谈，认为两者含义上相差不大。但事实上两者是有明显区别的，这在教学中就能体现出来。韵律在教学中主要是表达舞蹈的内在情感，而身韵的教学包括舞蹈的内在内涵，舞蹈动作的身法和步法以及舞蹈中节奏的变化。只有清楚理解了身韵的含义，才能够在表演时，将古典舞表演得更好，更有吸引力。

    （二）身韵的艺术特征

    身韵的艺术特征主要是根据学习的内容与特点来进行描述的。在身韵的学习中，讲求：形神兼备，劲律结合。所谓形神兼备，首先得具备形，因为身韵离不开外部的形态，如果连外形都没有，那么一切都是空谈。有了外部形态，便需要以神赋之，只有外在形态与内在神韵相互结合，才能呈现出最好的协调感。这仅仅只是古典舞的基本条件，二者缺少任何一种，都无法进行古典舞的表演。

    在优秀的古典舞中，身韵的体现绝不只是形和神，肯定会有劲和律的体现，因为劲律结合是提升身韵的重要手段。一个舞蹈能否有合适的力度节奏，是影响舞者表达的重要因素，没有节奏将会显得整个舞蹈非常的杂乱无章。而在身韵中的律主要是指律动，就是在表演时，身体跟随音乐的节奏进行律动。“在身韵中，必须要将劲律相结合，使得两者能够协调统一。”[][1]在同一个舞蹈中能够将舞蹈的速度、力度、强度与舞蹈的节奏、律动相结合，便能将古典舞身韵表现出其本质的艺术内涵。

在身韵中，外在形态是基础。其中我们在观看舞者表演的时候，首先注意到的是舞者的外形（如图2），只有当舞者能够整体表现出古典舞身韵中最基本的形时，观众才会有继续欣赏下去的兴趣。通过外部形态的塑造，可以感受到一个人整体的身体的状态是否能够符合身韵的要求。“同时从一个人的外形，能够看到他的内心。”[][2]文献综述

身韵中的神韵犹如人的灵魂。在古典舞中，舞者的每一个动作，每一个眼神都需要有神。一个人如果在跳舞的时候，外部形态非常的好，但是却没有内心精神的支撑，整个舞蹈就算有了精致的造型，也无法展现其基本的情感内涵。一个好的舞者是能够通过外形与内在的统一，然后两者之间能够协调，最终呈现出一个整体的舞蹈表现形式。而且在舞蹈中运用神韵必须是符合自己舞蹈作品中所需要的。很多时候舞蹈作品中的内在情感与舞者表达出来的情感并不统一，这样即使舞蹈中有神韵的体现，也会让观众觉得词不达意。那么作为舞者就需要先了解舞蹈，明白作品想表达的情感，然后将神融入自身的外部形态中，正确处理好舞蹈中的情感，逐渐让观众把注意力投入到自己的每个动作上。

    在进行身韵学习时，必须跟随身体的节奏，音乐的节奏以及自己内心情感的节奏来展示出身韵的强弱对比、力度对比、速度对比，由此来进行古典舞的表演。只有掌握了舞蹈表演时的“劲”，通过一个个具有节奏性、节拍性的舞蹈动作，才能够体现出舞蹈作品想要传达的意思，让观众感受到古典舞的美，同时也能让观众跟随舞者的脚步，进入到舞蹈意境之中。 身韵在中国古典舞中的重要性舞蹈《乡愁无边》为例(2):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_97133.html