摘要：艺术作品作为艺术家对于社会生活从感性到理性认识的成果，必然有着一个真实与否的问题。优秀的艺术作品表现的艺术家所想表达的思想和认识也一定是真实的，对于社会他们的情感也一定是真挚的。然而在当今社会越来越多的刺激下，有着不少艺术家似乎正在是丧失这一点对于优秀作品的创作能力，常有着一些艺术作品缺乏对于社会真实的的热诚。油画作品逐渐变成制作图像。这是很值得我们感到危机的。塞尚的绘画真实观给我们提供了范式。艺术作品之所以有着强烈的感染力和永恒的魅力，都是以作品的真实性息息相关的，艺术的形象不仅仅是现象的真实更是事物本质的真实。22502
 关键字：绘画的真实性、照片、
目   录
引言 3
一、    “画照片”问题的提出 3
二、    塞尚对真实的深度探索 4
三、    塞尚的真实观给我们的启示 5
结语 6
致谢 7    
参考文献 8
一、“画照片”问题的提出
我们真的还会用我们的双眼吗？我不经要问，我们还可以用我们的双眼来观察我们的世界吗？当摄影电脑技术普及的今天，架上绘画存在的意义是什么，不少人甚至对于绘画本身存在的意义感到了疑惑。其缘由其实在于现在很多艺术家，缺乏对于绘画真实的理解，中国现在很多的对于绘画的教育只讲怎么画，却不讲怎么观察，可没有真正的对于自然的观察，怎么出来优秀的反正真实的艺术作品，久之，就丧失了观察自然的能力，得到一张好的摄影作品便以为得到了真实的一切，难道就是把机器作图像，再制作成一件看似手工完成的艺术品，机器看到的世界和我们所理解的世界事实上是存在着很多差异的。尽管，并非所有现在艺术家都是如此，但是有大部分的艺术家用这这样一种方式进行着创作，而且还习以为常，这是让我十分吃惊的。优秀的艺术作品又个重要的因素就是真实，没有真实的观察何来真实的绘画。
一段时间之前，画家陈丹青同样感到了这种危机，他在美术专业杂志《艺术当代》上，对中国当代的油画创作提出了严峻的质疑，陈丹青说：20多年来中国具象作品，几乎都用照片。没有照片，我们无法画画。 “用照片意着什么？我们是在“利用照片”还是“画照片”？”
这确实值得思考，一时间人类似乎成为了机械的奴隶，而不是主人，我们似乎不能相信我们的双眼，我们更相信镜头。我们的双眼真的丧失观察自然的能力了吗？我们都知道我的双眼和摄影镜头中的世界的不同的。那哪一个是真实的呢？这是一个对于绘画真实性的讨论。什么才是真实的。
陈丹青认为画家们只看“印刷品”这种孤立的后果，说来十分矛盾而讽刺的：中国油画道路反而日益偏离“纯绘画”，普遍成为了手工制作的“图像”。
这其中的原因很多，建国年来，全国各地美术馆没有起码的西方油画收藏，连中国本土油画史的残缺文本，在国家美术馆刚刚设立长期陈列。除了留欧留苏两代前辈，许多油画家对国外或本土“油画”的视觉经验与感性认知，几乎全是油画的“代用品”，即“机器复制的图像”。
　完全与本作不同的印刷品占据了中国油画家的收藏，塑造了中国油画家在欣赏方面的审美缺失。近二十年大量涌入的西方现代艺术也无非是“机器复制的图像”，基于此一“伪经验”，创作中普遍出现的“图式化”、“广告化”、“卡通化”、“装饰性”、“工艺性”等等“伪现代”效果。这也使中国出现了一种奇怪的现象，很多艺术家缺乏一种本土的充满真挚情感的作品。让人感觉到为了追求某种效果而做一种这种效果，很多画制作多过了创作的感觉。 由画照片引起对绘画真实性的思考:http://www.youerw.com/yishu/lunwen_15169.html