三、文艺复兴时期的油画肌理
文艺复兴时期，一个大师辈出人才济济的时代，许多我们耳熟能详的油画巨星都在这个时期留下了浓重的一笔。一个时代造就一批画家。这一时期，艺术巨鳄们将人性与科学相结合并在其作品上得到了充分的体现。艺术，解剖学，透视，科学技术和材料等因素在作品上融合在一起，造就了文艺复兴时期，油画肌理平整，光滑，画面严谨，一丝不苟的艺术特点。我们后世将这一时期的这种油画技术特点做了一个统筹，我们将他称之为----古典画法。
比如 荷尔拜因的作品《两个使节》 ，画面主体是两个高官显赫的人物，一个是前大使波利西勋爵，另一个是他的朋友拉沃的主教乔治德塞费。身穿华美服饰的两个人，宣扬着他们是权势显赫的贵族，而表情傲然挺立，严肃，带有一点自信的神态，代表着他们是人类知识的学者 。桌面上放置的各种物品，含蓄的交代了他们两个人的学识在各个方面都有涉及，其知识的丰富，兴趣的广泛。在画面的前景处，画着一个扭曲变形的骷髅形象。荷尔拜因借此形象暗示着死亡的信息，他暗示着个人的成就知识虚幻的，转眼即逝的东西。这方面充分的体现了，荷尔拜因他极具个人主意思想的体现。
整张画面从人物服饰的刻画，小到桌面物品的刻画都反应着画者的严谨，而画面的平整，光滑，几乎看不到一丝丝的笔触，画面的肌理追求这种光滑的效果。古典画法，是一个追求急剧完美的画法。在实际的绘画中，用透明色进行一层层的覆盖，用稀薄的颜料进行薄涂的画法，笔触柔和细腻，力求做到完美，所以在画面上几乎看不到有任何笔触的地方。追求着一种整体上的，理想意义上的完美。
到了文艺复新时期的后期，由于工业的发展，画布逐渐的代替了木板的作用。在画面中也渐渐的开始显现出高低起伏的肌理。比如，提香，卡拉瓦乔等，不过比重占的不大，只是一小部分。
总的来说文艺复兴时期，油画肌理在绘画中还是为了画面的造型，颜色所服务的，所以这一时期的肌理，看上去比较的平滑柔和，委婉和谐，主要以隐形的肌理为主。并没有得到多少的重视和体现。 油画创作中的肌理表现+文献综述(2):http://www.youerw.com/yishu/lunwen_16568.html