舞台美术与文化传承

一。舞美设计的多元化发展

21世纪是经济全球化而文化多元的时代,随着各种技术文艺的创新,越来越多的时尚发展被要求赋予这个时代应有的内涵,无一例外,舞美设计也正顺着多元的方向蓬勃兴盛。不得不提舞美设计实质是一种特殊的演出。演出最初的给人的印象大多是起源论文网于一些服装和小道具的,后来逐渐完善,加上布景,给观者添上一副更美的视觉彩宴。再后来演出场所也由室外走向室内,一来略显高端阔气,二来也打消了坏天气侵袭的顾虑,第三也是最为重要的,室内的灯光也成了可以利用的元素。

而舞美设计的发展却不完全依照演出的组成元素,它兼容并蓄,内容形式并多元。组成元素由简单的布景灯光升级为多元,艺术造型由单一走向多元,再加之将社会。灵感。形象与抽象思维紧密结合在一起的现代化思维和雄厚的科技力量的支撑,才为舞美设计的发展铺好了多元路。

?术的生命就是深刻的思维和崇高的激情。“是法国著名画家安格尔的名言,也正如文学巨匠鲁迅先生也曾提及文艺创作开掘要深“。这都启示舞美设计要想真正繁盛,必须将这种艺术形式赋予思想的深度与深远的文化内涵从而实现质的飞跃。面对世界文化的多元,舞美设计的现代化发展必须要有形式和内容的统一,而其思想深度,又要求它作为一种载体,重现一种精神。

二。舞台服装中的舞美文化内涵

艺术源于生活,与我们有很大的联系。舞台服装的存在可以更好的彰显舞台的人物形象,使之表现的更加生动,更能凸显出舞台人物形象的底蕴和内涵,从而满足观众们的视觉审美需求[2]。舞台服装作为舞台艺术的一个表现形式,无论是以前,还是现在其作用都是十分重要的。在音乐和舞蹈以及戏剧的配合下,舞台服装对舞台人物角色的展示,体现了舞台服装的文化魅力,与此同时也带给观者唯美的视觉盛宴。舞台服装之所以不为空洞,是其背后的舞美文化熠熠发光。舞美服装作为一种物质载体,塑造出不同风格的人物形象,带来的是一种语无伦次的静态美;舞美文化作为服装背后的文化精髓,带给观者的是透过服装的欣赏与思考,是沉浸在服装背后不可磨灭的精神脊梁,这不关乎于组成元素与技术,这是埋藏在年华的艺术的风味。舞美文化丰富了舞台服装,包装了舞台服装,让舞台服装包裹着艺术的气息,文化的芬香。

三。坚持舞台服装创作中的舞美文化传承

传统文化是中华文化的重要组成部分,对待传统文化我们给予取其精华,去其糟粕,批判继承,古为今用的态度。优秀的传统文化可以提高事物的可欣赏度,带领我们领略那一股朦胧的文化精神。

为了更好地体现舞台服装的丰富内涵,增强欣赏者眼前一亮的创新体验感,我们在舞台服装创作过程中不仅要求舞台服装能够符合时代性的考验,更要坚持对舞美文化持取其精华而古为今用的态度。在舞台服装的创作中,坚持对舞美文化的传承,更好地展现舞台服装,是支撑我们努力下去的信条,但是我们所展示的舞台服装不是表面简单的布与布的交错剪裁与拼合,更重要的是服装背后所阐释的文化精神,这是一种对舞美文化的尊崇[4]。也恰好是由于在创作过程中坚持赋予服装以文化内涵,才让舞台服装更加丰富多彩,富有韵味。

坚持舞台服装创作中对舞美文化的传承,这不仅仅是对服装造型的发展,更是对文化精神的阐释。以舞台服装为载体,我们更能深刻地体会到服装背后蕴藏的舞美文化的味蕾。通过传承舞美文化,舞台服装所潜藏的文化精神也会逐渐让更多人津津乐道,舞台服装这种演绎形式也会让更多人所接纳。

坚持舞台创作中的舞美文化传承,让我们透过舞台服装,看到了那更深层次的舞美文化。舞台服装是欣赏后加以考量才接受的,而舞美文化是知晓以后加以思考才接纳的。坚持赋予舞台服装以悠远的文化韵味,让我们看到服装创造者们,这些未来的接班人,他们对于舞美文化真诚地热爱。传承舞美文化是对发展舞台服装提出的不从放弃的要求,只有坚持传承舞美文化,才让舞台文化有味可寻,有美可欣。

发展舞台服装,不可以忽视对舞美文化的传承。一个美“字美至今,只因文化源远流长魅力永不减!

舞台艺术是一种特殊的艺术形式,是对艺术的创新与发展,而舞台服装更是这一艺术中的新颖之作。为让服装变得富有生机活跃起来,创作者们为服装实现走上舞台的初梦,加以时代追求的风格,镶嵌潭潭发香的传统文化的风韵,演绎不同的时代角色,逐渐一种独特的舞美文化,熏陶出一种浓厚的文化氛围。借以带给人们赏心悦目的服装,传播一种文化的盛宴。

我们可以不去寻找美,但一定要拥有一颗善于发现美的心灵之窗。我们可以不依赖服装去装饰我们自己,但我们要学会去欣赏衣服内在所演绎的文化精神。舞美文化为中华文化的发展画上一篇精彩纷呈的景象,如今也发展成一匹深远的文化树洞,越来越成为生活中不可或缺的文化支柱。

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