奥赛罗悲剧的美学意义

奥赛罗是英国伟大的人文主义戏剧家威廉?莎士比亚(WilliamShakespeare)的四大悲剧之一,在这四大悲剧里,奥赛罗的艺术性是最美的,无论是从结构还是语言方面来说都可以相媲美哈姆雷特,奥赛罗体现了文艺复兴时期人们的精神面貌,展示了人文主义精神,整部剧就论文网像是一首充满雄浑魄力的诗歌,激奋人心,这首长诗里展现出了无比丰富的内容,笔力刚劲,色彩浓郁,整部悲剧充满了伤感与悲哀让人无力抗拒,充满了独特的艺术魅力和艺术感染力。

一

奥赛罗写的是奥赛罗与苔丝狄蒙娜的悲剧爱情故事,在这部剧里,莎士比亚充分发挥了人文主义者对待爱情和自由的态度。他将奥赛罗设计成充满冒险精神的勇士形象,面对爱情,奥赛罗勇敢果断而豪迈,他在经历了种种磨难之后,用自己的真诚打动了女主人公苔丝狄蒙娜。而女主人公苔丝狄蒙娜对奥赛罗也是一往情深,照奥赛罗所说,苔丝狄蒙娜对他抱有同情,她为他的勇敢而感动。这样的爱情体现出了新时期的爱情观,那就是爱情要建立在互信互爱的基础之上,彼此都要互相理解,这样的爱情观与自古以来的门第观念完全不同,这种完全抛弃了种族。门第与社会地位的爱情观念也是人文主义者全新的美学思想和审美态度。由于完全背离了传统的婚姻爱情观,奥赛罗和苔丝狄蒙娜的爱情必然会受到家庭和社会的不容,这样的爱情必然会遭到阻拦和破坏。在奥赛罗中,这对恋人在相爱之后首先遭到的打击就是来自苔丝狄蒙娜的父亲,她的父亲极力反对这对恋人的相爱,更因为奥赛罗黑人的身份而不允许他们结婚,加上狡猾而奸诈的伊阿古从中挑拨离间,最终导致了奥赛罗与苔丝狄蒙娜的爱情悲剧。在这出戏剧当中,虽然伊阿古令人憎恨,但是从整体情节发展来看,奥赛罗和苔丝狄蒙娜两人的性格特征也直接导致了他们爱情的毁灭。男主人公奥赛罗容易轻信别人,同时又有很强的嫉妒心,他轻易就相信了他卑鄙的手下伊阿古,并且对苔丝狄蒙娜产生了怀疑。而苔丝狄蒙娜性格也有缺陷,她粗心大意,由于她的疏忽丢了自己的手帕,让奥赛罗误以为自己的妻子不忠,从而促使了悲剧的爆发。这种情节设置实际上是代表了莎士比亚的美学思想,以及作为人文主义者的崇高理想,虽然这部剧简单地看来就是因为手帕而导致的爱情悲剧,但是它绝对不是一部简单的恶作剧,而是具有十分复杂的美学特征,作者将这样的情节设置在文艺复兴这样大的历史背景下具有典型意义,剧中的激烈矛盾冲突所蕴含的思想内涵十分复杂和丰富。

二

文艺复兴是资本主义原始积累的时代,在这个时代里,出现了封建主义与资本主义相互碰撞与对立,正如弗里德里希?冯?恩格斯所说的,文艺复兴是产生巨人的时代,这些巨人充满了思维能力,饱含热情,学识渊博而多才多艺,在资本主义原始积累异常残酷的时代,面对羊吃人“的社会现实,新兴的人文主义者虽然具有美好的社会理想和愿望,但在罪恶的资本主义日益增长的情况下却感到寡不敌众,理想得不到实现,面对这种困境,莎士比亚对此进行了反思与思考,他此时创作的奥赛罗就是蕴含了深厚的悲剧意蕴,体现出深刻的现实意义。

在奥赛罗中,莎士比亚刻意将主人公奥赛罗化作资产阶级人文主义者的形象,在这部戏剧里,他勇敢坚强,慷慨无私,心中充满着追求至善至美的崇高理想。奥赛罗代表了戏剧美好的一面,与他相对应的是伊阿古和勃拉班修之流的人,在莎士比亚笔下,这类人具有极端的利己主义。特别是伊阿古,身上兼具了封建主义的凶狠残暴,同时还有资本主义的狡猾与伪善,他们是邪恶与丑陋现实的化身。所以从这方面来说,奥赛罗与伊阿古的矛盾冲突实际上就是美好与丑陋。理想与现实之间的冲突。虽然在世人看来,理想是美好,令人热切期盼,但是这种美好的理想产生在孱弱的人文主义者身上,本身就具有了悲剧意义,人文主义者的不成熟使得他们在面对黑暗现实的时候是那么不堪一击。从主人公奥赛罗身上可以看出,人文主义者的这种幼稚表现暴露无遗,奥赛罗并不理解自己所要追求的自由爱情是平等而伟大的,他还没有认识到自身的人文倾向。也就是说,他对于这种追求并不是自觉的,而是完全无意识的,所以在面对艰难的时候他非常困惑,这种性格特征就给了伊阿古可乘之机,伊阿古对奥赛罗说同阶级。同肤色的人向苔丝狄蒙娜求婚她都置之不理的行为违反常理,面对伊阿古这样的说法,奥赛罗并没有表示反对,更没有对于自己所要追求的爱情以坚定。有力地回击。相反的是,他反而对于自己的行为产生了疑惑,并且一度怀疑苔丝狄蒙娜。此时的奥赛罗已经忘记了自己与苔丝狄蒙娜的牢固基础,也忘记了自己对于美好爱情与理想的追求,这样的性格特点导致了他不断怀疑苔丝狄蒙娜,最终不再信任苔丝狄蒙娜,亲手将自己的爱情葬送了,与其说奥赛罗是对于苔丝狄蒙娜产生了怀疑,实际上是他对于理想与美产生了动摇。

虽然从表面看来是由于奥赛罗自身性格特点,以及伊阿古等人造成了奥赛罗与苔丝狄蒙娜的爱情悲剧,但是从根本上来说,这份爱情本身就会是悲剧结局。奥赛罗与苔丝狄蒙娜是因为追求美好的理想而结合在一起的,他们不管阶级地位还是种族肤色都是相距甚远,这违反了封建传统道德,也必然会导致封建势力的极力反对与扼杀。例如,反对的就是封建势力的代表勃拉班修,这位老封建将相貌与财势视作婚姻的必要前提,认为苔丝狄蒙娜这样貌美的姑娘是不应该也不可能与黑种人结婚的,对于他们的结合,勃拉班修表示出极度的不理解,认为这完全不合常理。这种封建思想一直被勃拉班修所信奉,并且始终禁锢着奥赛罗与苔丝狄蒙娜,直到勃拉班修死了,他都不同意这对恋人的婚事。而伊阿古成了这份爱情的主要破坏者,由于伊阿古集封建势力的顽固守旧与资本主义的狡猾奸诈于一身,所以对于奥赛罗与苔丝狄蒙娜的爱情来说,伊阿古的威胁更大,尤其是伊阿古身上表现出的资本主义的阴险与狡诈对于男。女主公的爱情来说是致命的一击。为了达到自己的目的,伊阿古不择手段,不断去破坏奥赛罗对苔丝狄蒙娜的信任,一次又一次地下圈套以蚕食他的意志力。面对这样的恶势力,奥赛罗难以招架,要抵御这样的困难,对于人文主义者来说简直是太难了,对于当时的人文主义者来说,虽然人文主义思想已经初具形态,但是由于资产阶级还没有完成反封建的任务,所以人文主义者还缺乏一定的社会基础。所以,在面对黑暗势力的时候他们无力抵抗,只能陷于困惑与不解,即使是无比愤怒也只能空做哀叹。从这方面来说,人文主义者已经成为了资本主义原始积累的牺牲品。奥赛罗绝不是单纯的描写爱情悲剧,而是具有更为深刻的社会意义,在作品里表现出了文艺复兴时期人文主义者的美好愿望,以及理想得不到实现之后的毁灭性悲剧意蕴,体现出了独特的美学意义。

虽然奥赛罗是充满时代悲剧与社会悲剧的作品,但是它的美学意义还不止如此,正如我们所知,悲剧的美学意义不仅仅在于它的悲剧意蕴,同时还体现在隐藏在悲剧之下的积极的精神实质。悲剧美学范畴包括了一种积极向上的力量,体现在作品中就是剧中的主人公死去后,他们身上表现出了各种美好的品质已经幻化为一种精神的力量激励着世人不断进步,他们崇高的精神和美好的心灵指引着人们,所以从这个意义上来说,他们虽败犹荣,这样的牺牲反而更能激发起人们的赞美与同情。另一方面,虽然一般在各种悲剧冲突中,邪恶一方的势力总是压倒正义的一方,但是在这个矛盾冲突的过程当中反而暴露了丑陋一方的渺小与空虚,他们身上的腐朽更能够激发起人们的愤恨与憎恶,并由此认识到了正义的美好,人们会相信,虽然邪恶一方暂时是占优势地位,但是终有一天他们会走向灭亡。在奥赛罗中,莎士比亚倾注了自己大量的精力,他把自己作为人文主义战士的美好理想与愿望全都寄托在剧本中。莎士比亚本人就是乐观主义者,所以他的很多戏剧虽然是悲剧形式,但是其中充满了启迪,让读者能够体会到其中的进步意义,感受到作品所蕴含的美好意愿。虽然在这部剧里表面上恶势力战胜了新势力,但是善。恶只是指向行为,并不代表善与恶本身,恶势力想尽各种方法镇压新势力,处处孤立分裂新势力,虽然最后悲剧结束,但悲剧的背后是真。善。美得到了永恒的胜利,相比之下,恶势力则走向了永久的毁灭。

结语

鲁迅曾经说过,悲剧就是把最美的东西毁灭给你看,在奥赛罗中,莎士比亚提出了对于美好爱情与真。善。美的追求,体现出充满人文主义的高尚情怀,并展现出对个性解放的向往,对美好信念的执着追求。这些美好的东西在莎翁戏剧中以悲剧的形式表达出来,更能够激发起读者心中的同情与愤怒,这种强烈的对比冲突体现出了不同于喜剧的美学效果。通过悲剧形式,莎士比亚向世人证明了恶势力最终是要走向灭亡,而真。善。美这些美好的理想会得到永恒。虽然奥赛罗最终拔剑自刎,但那嫉妒的。被恶势力迷惑了的奥赛罗毁灭了,真正意义上的奥赛罗却会得以永生,而对于美好爱情充满理想与期待的新的奥赛罗还会诞生,更多的奥赛罗也会诞生,苔丝狄蒙娜虽然也死了,但是就像剧中所描述的那样,她的脸就像她的贞洁一样凛若寒霜,在这样一种悲剧情节之下,充分显示出了美的神圣不可侵犯性,体现出了美具有永恒的意义,而这也就构成了悲剧永恒的力量,象征着一种新的势力与新的思想,光明必然会冲破黑暗照亮整个世界,人们在认识到悲剧的力量之后会充满信念继续为真。善。美而斗争,这样的情形才是莎士比亚所期待的,也是他所坚信的。从这个意义上来说,奥赛罗是一部充满乐观精神的悲剧,在这部剧当中,读者所感受到的并不是恶势力的可恨,也不是主人公的性格缺陷,而是体会到一种由悲剧产生出来的神圣与庄严,这样的悲剧就好似是神话故事中的献祭,男。女主人公虽然双双死去,但是在死亡背后,美却获得了永生,这样的美学意义被读者所接受和理解,并且得到了心灵的慰藉。悲剧的真正意义就在于它给人的力量与启迪,它不是悲观的,是乐观的,不是沮丧的,是激昂的,这才是悲剧的实质。总的来说,奥赛罗显示出了莎士比亚作为人文主义者所体现出的伟大理想,同时也表现了现实的丑陋,这样一部具有丰富内容的宏伟巨著虽然以悲剧结尾,但带给人的是无尽的启迪与思索,它的美学意义无可比拟。

奥赛罗悲剧的美学意义