摄影美学的探讨

一。前言

人们追逐美,热爱美,创造美是来源于原始信仰本身,亦是一种人性的本质的表现。美学,可以说是存在于普通人生活之中,亦是所有人活动,发展的精华所在。在众多的古老文明之中,都包含了人类渴望更多的美好。摄影这门艺术,作为审美创造出的活动而言,大量的摄影艺论文网术作品,就是所有人对未来追求更好的生活的一种表现。

二。关于摄影美学的概念

美学,其基本定义有着较多的版本,不过,假如有人说美学就是一类反思哲学,那大部分人不会反驳。因此可以证明:美学并不是所谓的可以被教导的学科。没有哪个人可以说究竟是哪种类。何种发展方向的才是最好的摄影艺术。因此也不能直接教育学生说,只有什么样的构图才是摄影家的构图模式。尽管不能反对别人有这或那的看法,不过不能把这些看法都定义成美学的概念。

摄影,它是种造型艺术,不过和别的造型艺术有本质上的差异。它是靠光,影,线和色彩基调组合出来的。摄影师使用这种特殊语言构建摄影的美感产生。摄影,给了观者一种形式上的美感,有非常充沛的内涵,还有足够的空间感和立体感,并结合了纹理,节奏等等。所有的观众都可以从摄影艺术中,获得特殊的美感,这与形式美感亦是息息相关的。

在实际的生活之中,美学不仅仅被许多的人,用各种方式滥用虐待,甚至有更多所谓的专家出现,丝毫不在意何为艺术。何为美,就把自己的迂论化成抽象理论之中,并且还自以为是,津津乐道。个人认为,中国的精神与艺术的编译过程之中,过多的去参考西方国家的理论概念,甚至是偏向美学思想。身为摄影艺术的缔造人,更是迫切的要有真正审美意识,理解反思的哲学。由于再厉害的美学专家的理论,就算现在看来已经是种体系,在实际工作人的眼中,不过就是把常识做了综合而已。大多数的理论仅仅是为了构筑个人想法的类似框架的存在。

三。摄影构图和光线与美学关联

关于摄影的基础,第一个需要关注的问题是如何做好摄影构图,其所有的特点可以扩展出审美特征。不能忘记的一点就是,现在称之为摄影的,其构筑的行为准则和缔造艺术的过程实际上是一种心理活动。也可以这么理解,那就是摄影的特性。摄影师在这些想法中,结合摄影构图技巧,和继承相似的创意的内容与模式。这实际上是一个过程再现的过程。

构图,是摄影中相当繁复的工作,不单单是要有足够的摄影技巧做铺垫,足够冲击力的表现手法。在中国悠长的传统中,传统艺术在艺术历史之中有一种说法是意匠。有这么一种艺术的说法,摄影师们能够了解这项工作的重要性和艺术地位。工作的成功与否就是意匠成败。可以说构图是摄影的关键,提高摄影构图技巧,获得其中的艺术思想的重中之重。

摄影的光线变化,亦可以改变美学。光线,可以说是摄影的造型方式和手段。光和影的结合,出现的就是形体,在光线的作用之下,物体有了形与影,没有光的的作用,什么东西也无法看到,这也没有办法做好摄影。所以,摄影艺术是依赖光线的存在。

光强度的范围可以从明亮到黑暗,它普适于任何光源。好比是在万里无云的天气中,中午的太阳很烈,在沙尘暴天气,是较暗的光线。可以说晚上是没有光的。人工的光源程度,跟随不同的瓦数的灯而改变。有摄影家认为,明亮的光线给观众构筑了鲜亮。活泼和严肃的视觉,昏暗的灯光下经常表达的是忧郁,安静和保留的感觉。光线的不同,照片所示的是三种不同的类型:主题有对比,主题对比的范围,彩色照片的颜色主题。照明强度越强,主题更明亮,对比度大,颜色的差异在强度大的照明光线中更明显。

四。摄影美学扩展美学概念

摄影美学的发展扩展了美学的概念。摄影这门艺术,在其技术产生将近百年的时间里不断发展进步,这是值得庆贺的。通过看,通过这种视觉感官来构建与欣赏美,这是种社会的意识形态,亦是映射生活的一种途径。这种独特的艺术形式,使得在生活中就能做到审美,反映生活,由此形成一种特殊的物化形式。

摄影,涵盖了人在认知体验中的两种不同认识,首先是在真理探索方面,这是自然世界的客观展现和转化。再来,就是对象评价客观活动的价值,该类价值的评估,在摄影艺术中缤纷多彩,包含有审美评价,道德评估等等。摄影艺术,有着它特有的一种语言,富有特色的文明语言,这也是为了实现其追求美感的目标而出现的,尤其是对形式美的追求需要所做的,关键在于如何运用摄影艺术技巧,艺术语言的展现。

五。结语

通过以上详细的分析和探讨,我们可以很清楚的得知,摄影从发明该技术后的百年多的时间里,已在如今的社会中,发展了各种用途和角色。摄影,是种追求综合展现事务美感的手段。在表达摄影者的心情之外,亦是平凡人接触美的创造最简单的手段之一。无论摄影技术怎样更新,其中的摄影美学会不断的传承下去。

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