本文研究的思路则是通过苏轼楷书的发展来将“尚意书风”的书学思想介入其中，以这样的视角去看待风格的变化，而我们对风格的考察必须具体到客观的技法上，例如用笔，章法，结字。前人对于苏轼楷书的研究多集中在其对楷书的书论以及取法上，而没有具体的将其楷书拆开分析细节，而这些则是留给我们课题研究的空间。

1 苏轼生平与成就

1。1 苏轼个人简介

苏轼（1037～1101），字子瞻，一字仲和，号雪堂、东坡、东坡居士，宋仁宗景

祐三年出生于四川眉山县城。北宋著名文学家、书法家、诗文书画皆有造诣，与父洵、弟辙合称“三苏”。纵观宋代历史要说最伟大的文人那自当首推苏轼，他在在散文诗词各个方面都有极高的个人成就。苏轼一生屡经坎坷，其书法风格也端庄大气，无论就书法创作亦或书学理论而言，苏轼被公认为在有宋一代皆高居领袖地位，且对后世书法产生深远影响。

1。2 苏轼的文学书画成就

苏轼在文学方面个性鲜明，表现力极强，正是这种文学观，继而影响到了他的书法观。他在文学思想领域强调要“有为而作”，其在性格上崇尚自然，向往自由无拘无束的生活方式，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。1苏轼强调写文章应该自然得体，“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”对于书法，他曾这样说过：“我书意造本无法，点画信手烦推求”2，这一论点，与其在文学上则有异曲同工之妙，苏轼的文学著作比较多，量也很大，据初步统计，他的诗现存有四千多首，诗的题材广阔，诗风也是多姿多彩，但大体当属于豪放一路，这一点也很符合他的浪漫主义人文气息。可以说他是宋朝诗词发展的领军人物，他的诗作中大概有四百多首诗词是描写男女情感，这一点严重的冲击了北宋时文坛的婉约之风。他的代表作品有《念奴娇赤壁怀古》、《江城子十年生死两茫茫》、《水调歌头》等。他与辛弃疾并称为“苏辛”，同时也是豪放派的代表人物，对后世产生了巨大影响。

在宋书坛上，苏轼也当属于前者，尤其擅长楷书和行书这两种书体，书法史上宋四家“苏、黄、米、蔡”中的苏，就是指苏轼。他是师法晋、唐、五代各大名家，又汲取了颜真卿，杨凝式的技法，最终自成一家，这点他自己也说过：“自出新意，不践古人”3他的弟子黄庭坚也曾经这样评价过：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”又云：“到黄州后掣笔极有力”。4苏轼在书法史上的影响很大，小到其弟子，子女，都以他为楷模，大到历史名家赵孟頫董其昌等人都以他为模范，他的行书代表作品《黄州寒食帖》是历史上公认的“天下第三大行书”。黄庭坚称赞苏轼的书法:“笔圆而韵胜，挟以文章妙天下、忠义贯日月之气。本朝善书，自当推为第一。”

1【宋】苏轼《答谢民诗书》，夏华译注《东坡集》[M]扬州：广陵书社，2012，第48页

2【宋】苏轼《东坡全集》卷二，《景印文渊阁四库全书》[M]台湾：台湾商务印书馆，2007，第70页。

3【宋】苏轼《论书》，《东坡集》[M]扬州：广陵书社，2012，第280页。

4【宋】黄庭坚《山谷集》卷二十九《题东坡小字两轴巻尾》，载于《山谷集》吉林：吉林出版集团，第358页。

他在书画上也有很高的造诣，以书入画是他画风的典型特征，他认为要画外传情，也就是画中要体现出作者的思想感情，他曾说过“诗画本一律，天工与清新”5，并观点鲜明地提出“士人画”的概念等，为其后世发展起来的“文人画”尊定了坚实的理论基础。他的主要作品有《古木怪石图卷》、《潇湘竹石图卷》等。苏轼在诗、书、画上堪称三绝，为后世留下了宝贵财富。 苏轼楷书中“尚意书风”的体现(2):http://www.youerw.com/yishu/lunwen_198565.html