2。1笔法墨色

首先是笔法，龚贤非常讲究中锋用笔，我们在他的很多作品中也能感受到这一点，他说“中锋乃藏，藏锋乃古，与书法无异，笔法古，乃疏、乃厚、乃圆活，自无刻结板之病。龚贤强调用笔的干净，这样可以避免笔法过多造成画面太过局部，零碎的缺点。例如其早期的一幅绘画作品《墨笔山水图册》（图1），在笔法上用简炼单纯的线条勾勒山的外形和轮廓，再稍加点、染、皴、擦，却有一般成熟的意境。此外他还注重用笔的灵活性，他说“笔法易遒劲，遒者柔而不弱，劲者刚而不脆，寓刚于柔之中，谓之 图1遒劲。我们可以在他的作品中看到他所使用的密笔短皴，此用笔方法和董源的披麻皴有直接关联，不过更多的还是中锋用笔。

其次是墨色，后世有人根据不同时期龚贤的绘画风格，将龚贤艺术分为两个部分。一个是早年的“白龚”另一个是晚年的“黑龚”。与早期的“白龚”风格相比，被称为“黑龚”的作品更多，特色也更鲜明，是后世欣赏与临习龚贤作品的典范，也很大程度上集中展现了龚贤的标志性画风。这种“黑龚”风格最具特点的一个地方就是用墨，龚贤创造出一种新的用墨方法--“积墨法”。所说的积墨法其实是墨色的反复叠加，层层皴染。将所要描绘的景物尤其是山石、树木反复皴擦点染，最终使景物具有厚重的体积感。积墨法是由淡墨先开始，当第一遍的墨迹还没有完全变干的时候，就开始叠加，甚至可以根据画面需要多至六遍七遍，还可以上完颜色后再进行墨色的堆叠，直到满足画面效果。其实在表现山水画的众多方法中，积墨法是很难驾驭的一种绘画技巧，我们在进行山水画创作时很容易画过了，那么大量的笔法、皴法练习是掌握积墨法的前提。之所以龚贤可以展现出积墨法的独特魅力，也正是因为他早年的“白龚”风格更倾向于笔法，早年作品无论从勾皴点染还是章法布局都达到了相当成熟的水平，自然为后期的用墨包括积墨法的形成做了充分的铺垫。

2。2丘壑气韵

接着是丘壑，龚贤在丘壑方面的造诣很高，他对丘壑的安排既生动活泼又自然舒服，在章法规划方面独辟蹊径，别具一格。龚贤在山水丘壑上追求“奇”和“安”。他的一些山水长卷特别能体现这一特点，如《溪山无尽图卷》（图2）、《千岩万壑图卷》（图3）等，图2：龚贤《溪山无尽图卷》不管是层峦叠嶂的山峰，还是稀疏平常的土坡，我们都可以感受到他笔墨下浓郁的自然意趣。明朝晚期，龚贤的启蒙老师董其昌以及一些书画家们发动了一场张扬艺术个性的运动，所以“奇”这一创作思想对又出生于这一时期的龚贤艺术的影响是肯定的。但是龚贤所追求的“奇”和晚明所追求的标新立异的“奇”有所不同，龚贤的“奇”不是做作，不是狂怪，是一种奇趣，旨在发现不同寻常的景物和运用不同寻常的绘画方法。而“安”则就是要合理，不能违背自然规律。龚贤学习前辈山水画中的丘壑，又从生活中领悟自然的意趣。“奇”是源于传统，源于真实的，在意趣横生中还需理性地回归到真实的生活，以此为前提而呈现出自己的艺术观点奇而安。最后关于气韵，龚贤认为气韵并不是高深莫测，需要探究的，而是当笔法、墨色、丘壑都满足艺术的标准而自然而然出现的结果，这也就是所说的“三者得而气韵在其中矣”。其实龚贤对于气韵的理解也是受到其师董其昌的影响。董其昌在《画禅室随笔》中说：“画家六法气韵生动，气韵不可学，此生而知之，自有天授，然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写生，皆为山水传神矣”。显然，龚贤理解的气韵很契合老师的思想，不对气韵作更多空洞的谈论。 龚贤四要及对山水画创作的启发(2):http://www.youerw.com/yishu/lunwen_198970.html