图3：:龚贤《千岩万壑图卷》

3。龚贤“四要”对我毕业创作中的启发论文网

龚贤的绘画理论及技法受到了后世很多优秀山水画家的重视，如黄宾虹，李可染等。他们的很多绘画技巧都受到了龚贤的影响。因此我觉得学习龚贤绘画理论对创作山水画可以有很好的促进作用。通过之前对于龚贤“四要”的探究，我对山水画创作有了些新的感悟。

3。1丘壑的安排

首先是创作构图方面，龚贤中年时期一直在外漂泊游历，欣赏了很多大自然的真实面貌，因此它的山水画尊重传统，尊重自然。绘画中真实地还原了金陵一代的山石林木形象及分布特点。我在创作时也遵循了龚贤师法自然的理念，真实了解了生活中各种景物的结构特征，构图方面讲究新颖，但不狂怪。画面主要由三大山体组成，在之间用些小的山石过渡，两条从山间流出的瀑布基本贯穿画面的长度。前面丘壑的安排在尊重传统的基础上，加入自己新的想法，树木与山石之间交错分布，这样构图让画面变得活泼。（图7）

3。2笔法的技巧

龚贤十分强调中锋用笔，可见中锋用笔的重要性，我在创作时对于树木山石等景物的勾勒多使用中锋行笔，中锋用笔可以使线条看上去有力度，在用笔时达到快、狠、准的要求。笔毫不散，线条圆转有韧性。其实中锋用笔的精髓就在于“中”这个字，把力量蕴于笔毫之间，使线条含蓄，有钝拙之意味。用笔单纯简炼，不要使画面出现琐碎的情况。此外我还注意到了用笔的灵活，山石等景物的皴擦多用侧锋，侧锋可以弥补中锋的不足，感觉钝重，浑厚丰润，笔画中间富有明显的虚实多变，还可以出现一边齐，一边毛的效果。把中锋用笔和其他用笔技法相结合做到相辅相成。（图4）

3。3墨色的学习 图4

我在创作中对龚贤的“积墨法”进行重点学习，作画遵循由浅入深的原则，这样对于整个画面做到更好的把控，创作开始出现的一些错误，在后面一遍遍的积墨中也能进行补救。而且由浅入深作画更容易表现画面的层次，还可以呈现许多微妙的变化，使画面更有内容。积墨法从表面上看似乎很简单，只需要一遍一遍的堆积墨色就行，但其实墨色的深浅、浓淡的拿捏，以及每一笔之间的衔接确是很难把握。不同的皴法可以表现出不同的效果，所以每一种皴法都可以作为积墨的方法，再加上墨色本身的焦浓重淡之间的无数种差别，使画面的层次更加多样，条理也更加丰富。另外每一笔之间的连接需讲求变化，不能全部堆积，也不可全部错开，用笔时灵活，笔与笔之间有联系，相互缠扰，若即若离。积墨最终是希望画面呈现丰富的内涵，而不是呆板的墨块。通过之前对龚贤的探究，我发现龚贤的积墨法有几个特点：文献综述

第一是画面的光感，龚贤的画面安排主要靠山石、树木来组织。龚贤运用光线所造成的明暗来表现石块的结构，石块的下部墨色很重很浓，越往上部越淡越亮，给人的光感十分强烈。龚贤称其为“非黑无以显其白，非白无以利其黑”，如此对比使画面协调而鲜明，也使石块具有很强的体积感与透明感。所以我创作时也借鉴了这一点，在中国画讲究物体结构的同时，结合西方绘画的明暗对山石进行描绘，山石的底部积墨的次数稍多一些，顶部则仅做些许皴擦，增强黑白对比，使景物更厚实。