二、任伯年一生作画的三个阶段
    之前提到过任伯年最擅长的并非花鸟而是人物，到上海卖画后始肆力于花鸟画，这也是当时上海画坛的风气使然。清张庚的《国朝画征录》有说：“花鸟有三派：一为勾染，一为没骨，一为写意。”而任伯年的花鸟创作也可以分为三个阶段。首先任伯年凭借人物画扬名，所以最早当然是其从小学习的人物画，他的人物画以工带写，画面严谨，虚实相生，能够刻画出不同人物的形象特征，很好的掌控复杂的画面从而显露出其不凡的绘画才能。第二阶段他在刻苦钻研中国传统画的同时还能学习西洋画的表现方法，对景写生，练习素描也是清末画坛上绝无仅有的。最后才是他与人物画并驾齐驱的花鸟画，但同样任伯年的花鸟画发展也可以分为三个阶段。
（一）任颐早期的双钩填彩
    最开始早到光绪初，他临摹陈老莲的双钩填彩，并受到阜长、渭长两兄弟的指导。早年学习的二任其花鸟画细笔淡彩，画风则完全是阜长的风格，同时他也融合了陈洪绶的画法。陈洪绶的花鸟画落墨赋色很是渊雅静穆当然线条也是十分精妙。阜长渭长学陈老莲可以说做到了“炉火纯青”而任伯年则将其清圆流利的笔法易为铁线，在其古雅的设色中增添了少许艳丽，于是任伯年的的画风也很是活泼灵动，比任渭长出格，所以可以独树一帜。一幅《天竹栖禽》笔法极细，绿竹掩映中透出的红色果子饱满圆润，色泽亮丽鲜艳与绿竹对比极是强烈，而为了整张画面不过与单调浓重，在画面右侧竹叶深处一只小鸟半掩其中，羽翼丰满，身子微缩，羽毛清晰，鸟喙鲜亮与果子相呼应，毛色却淡雅与背景相融合。整张画面很和谐，颜色大胆浓艳，却不艳俗，给人印象深刻。与此同时他的勾染也是直追“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色浓厚“，所以宋人花鸟倍极工细、一丝不苟的画风在任伯年的画中也得到了体现。他所做的一副《荷花》（执扇，现被南京博物院收藏）画面中一张石绿色的荷叶将整张画面分为上下两半，半张荷叶从画外伸向画内左下角，从而打破了画面的平衡。一张荷叶叶面，叶背颜色深浅各不相同，在叶边处略用浅赭石分染，来显示出荷叶边破损泛黄，叶茎处用浓墨勾出，干出用淡墨勾出，略掺入墨色染色，显出层次。整张画面勾勒细致，笔法有力却不失秀气，画面对比明显却不失清新，给人赏心悦目，清新脱俗的感觉。 浅谈对任伯年花鸟画的理解(2):http://www.youerw.com/yishu/lunwen_31761.html