色影响固有色，使物象色调倾向愈加明显。但这只是一种相对的色彩概念严格地说,只有物体表面处于完全的漫反射状态,光源的照射光是分光能量完全均匀分布平直的白光时,物体所呈现的色彩,才完全取决于物体本身物质所固有的分光反射率分布。这时的物体色才是固有色。但在一般的情况下,光源并非纯净的白光,另外环境中也还有大量带色的反射光，所以日常生活中即使在日光照射下，我们看到的物体颜色也并非绝对意义上的“固有色”。然而从实际方面来讲，日光也是在不停的变化中，早、中、晚、太阳、阴天等，任何物体的色彩不仅受到投照光的影响，还会受到周围环境中种种反射光的影响。

三、    光线对于人心理的影响
光给人带来光明，也带来温暖，更带来了精神上的希望。正因为有了光线才形成了我们这个五彩缤纷的世界。带来了丰富多彩的视觉感受。光作为人类生命的条件之一，影响着人们的深层心理和全部精神层面，产生生理和心理作用的情绪联想。清晨柔和的暖光给人一                      图3.1
种舒畅的感受，中午直射光线强烈，会带来一种焦躁，窒息的感觉。而黄昏日落很明显的暖色调光线会引起人们丰富的思绪和富有哲理的遐想或感怀。不同的光线色彩由于光波的频率和波长的不同带给人们的感受也不一样，比如红色光线处于光谱长波的位置且频率缓慢，故红光有扩张、清晰度偏低的视觉感观，这种物理和生理双重的作用，给人以兴奋刺激的情感。绿光波长的长度处于光线中间位置，所以绿光给人的视觉反应最为敏感并给人以平静的感觉。而蓝光在光谱波长的长度较短的区域且频率高，所以给人视觉清晰并有收缩的光色视觉效果。这种由于光波的频率和波长对视觉的作用差异的特点，构成了人对光色感觉的本质认识。由于不同光线发出的特定波长的光作用于人的视觉机能的结果不同，它给人的各异的感触经验，这就构成了人们对光的审美知觉的心理基础，并在意识中形成对光的审美观念。人们受到了色彩的刺激而产生各种联想，赋予它不同的含义。红色具有较强的视觉效果，易引起人的注意，当看红色的光时，人的感受是辉煌，豪华，由此引起生理感受是：兴奋刺激，并联想到战争、烈火等。橙色明度和纯度都比较高，是一种激进的色彩，橙光具有华丽、快乐、兴奋之感。黄色明度较高，给人的感觉温暖、灿烂，在各种色彩中最为娇气。黄色具有明朗、愉快、高贵、富有等色彩，柠檬黄的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。绿色介于冷暖两种色彩之间，具有和平、健康、青春、安全的感觉。绿光给人的直观感受是凉爽，平静悠闲，并联想到草原、大海等大自然的清新感觉。蓝色给人感觉平静、理智、深远、、永恒、寒冷的特性，一般容易联想到天空和海洋。另外蓝色也代表忧郁、浪漫。蓝光为使人联想到蓝天、灵魂、天堂，并可能带来忧郁、悲哀的心理感受。紫色明度较低，紫色光线，给人一种沉闷、神秘的感觉，也具有优雅、高贵和浪漫、情感的色彩意象。而这些光彩的感受运用至艺术作品，特别是绘画作品中就能引起观者们的联想，产生共鸣感应效能。
                     
四、    不同画派不同画家对光线的主观处理
 绘画作为视觉艺术的一个重要组成部分，是以光的存在为条件的，“一切形体都被光与影包围着。”（达•芬奇）“绘画是一种‘光学’。”（塞尚）光线的运用是绘画中一个非常重要的语汇要素，并赋于所绘物象某种特别的暗示并渗透出某种情绪的传达。在一件绘画作品中，所描绘的物象处于不同的光源条件之下会使所绘物象的影调呈现出截然不同的视觉效果，其自身的调子与形态上的节奏变化也具有独立的美感。根据画面需要传达的一种情绪宣泄可用不同的光线来表达不同的经验感受。当我们作逆光绘画时，逆光强调勾勒出物体的外形，呈现一种趣的抽象概括，这种效果往往能使形态的轮廓特征明确而在视觉上得以迅速传达，将视觉张力的效果发挥到极致。当我们采取正面光源画物象时，由于大部分受光部分的亮度会使物象自身有一种发光的感觉，在这种状态中阴影一                  图4.1 绘画中光线对画面气氛的营造(2):http://www.youerw.com/yishu/lunwen_3318.html