一个点在空间里单向或双向移动出现了线。在平面空间里，只有长和宽的线是没有厚度的，但相比点所表达的意象水平厚实的多。依据线的形状，我们可以把线分成曲线和直线两大块，直线中还可以细分为水平线、折线。曲线则可以分成几何曲线和非几何曲线，而有着不同差异的线有着各异的性格，比方水平线使人感到安稳、和谐，曲线使人感到有韵律节奏。在油画的创作中，线的作用就更为丰富，它可以是形体之间的界限，也可以是抽象的分割，可以是刚硬的直线，也可以是柔美的曲线，可以表现不同的质感，也可以体现疏密的关系。

相对于点与线，面显然更占上风，所有点，所有线的延长或者是扩展都以面的形态呈现，它比点的面积大，又比点更加的宽。它还有二维性，具有一种幅度感和体量感，影响着整个空间的意。由于面具有不同的形体，就能带给人不一样的感觉，比如几何形的感觉是简洁的、明确的、有秩序的，自由形则有柔软、灵动、随心所欲的美感。依据有差异的面的应用，反映着创作者不同的情感思想。

点、线、面是最小，最常用的设计要素，那么形式多变的构成方式就是另外一种设计要素。如何把点、线、面使用的巧妙得当，便是形式美感的体现。

在自然中发现美的形式：所谓形式美感，便是指画面里抽象的因素对审美主体所导致的感受，便是组成画面的颜色、线条和由它们构成形体自身以及他们的关系。在创作中，画面之中再现了具体的事物，或者其他的自然形象，但这些具体的形象，也是按照一定的形式美感的规律组合起来的，也是具体的形象，是按照一定的形式美感的规律组合起来的，这也是通常被称为“形式美法则”。那么在油画创作中，我们一般都会遵循形式美法则，利用形式美法则进行构图和创作。例如我们在画面中需要标准和比重，需要平衡和对称，需要节拍和旋律。在我们对情感的表达中，有时我们需要体现力量感，压迫感，运动感等等。这些都是需要形式美法则的指引，这其中的每一个因素也都是形式美感的体现

其实客观事物本身就具有形式美感，它在油画创作中的被强调，是为了更便于认识形象的特征，也是为了便于发现艺术家的感情。利用形式美感，遵循形式美法则才能更好地在油画中体现出所要表达的情感。

二. 造型、色彩、材料和肌理

（一） 造型

创作者利用点、线、面等元素创作出艺术的造型美，是一种美的重要表现形态。在造型方面，利用抽象、重组、叠加、变形、分解、扭曲等手法，乃至直接创造新形象，在绘画界掀起一场风暴。

在现代派画家创作的油画之中，有意识地去减弱空间的纵深感，这种平面化的做法，必定会导致画面变形。例如梵高的画，他将物象造型变形，来表达出画家的情思。《夜间咖啡馆》，屋子的造型是歪的、平面的，极其的不标准。在创作中摒弃了繁琐的具象的细部，没有在细节上多作停留，在主要的特色、物体本质的上给人们留下了一个概括性的印象，形成抽象性和具象性结合的特殊的美感，使两者达到了一种平衡。

另有一部分的画家在创作油画时，为了体现奇幻的潜意识、神奇的幻境、关怪陆离的神话等内容，于是就创想了一些从未出现过的形象或者符号，来表达个人的思想情感。或当他们的作品面对的是儿童，或模仿儿童的童真幻想时，艺术家也放开自己的笔触，创造一些神奇的形象。

甚至有的画家在创作时全然摆脱固有物体的枷锁，手法在也不能支配画面，凭借自己的自主判定主宰各种单纯的造型手段——点、线、面。从而就出现了抽象派。也正式因为抽象，看重个人观念的有用传达，使得设计与绘画产生了真正的结合。 近代设计元素对油画创作的影响(2):http://www.youerw.com/yishu/lunwen_48744.html