塞尚的对绘画真实的追求，是以他的方式经过了长期痛苦思考、研究和实践之后才达到的。从他在1882-1885创作的《从贝尔威看圣.文克多山》（图3-2）和1902-1906创作《从劳伏看圣.文克多山》（3-3）上可以体现出来，我们可以看到早期的圣文克多山（图3-2）还是以追求真实地贴近自然为目的，后期的(图3-3）已经是按照塞尚自己的“真实”标准来进行大胆创造了。
 塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义             图3-2                   图3-3          和抽象主义的始                            祖。塞尚这种追求色彩形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，他开启了由传统的追求视觉真实向追求绘画的真实的进程。[2]                                  
 文森特•威廉•梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890） 是后印象画派重要代表人物之一，他漠视学院派珍视的教条，在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切，在塞尚的理性法则之上，梵高将色彩与形式变为传达强烈情感的工具。
    凡•高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”[6] 其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。                                              
    凡•高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。特别是梵高吸收版画木刻技法，用笔触模仿刀刻的各种痕迹，或用点状笔触、或用短小的直线线状笔触，或用旋转的曲线笔触形成各种各样的质理效果，从而构成他鲜明的绘画语言和令人耳目一新的画面审美意象。各              图3-4               种旋转、平涂、点戳的笔触配合炫目的色彩，完整表达了凡•高个人表现的艺术激情，形成了丰满厚重激情四射的                                        审美意象。在《星夜》（图3-4）中体现了这一点。凡•高的绘画，突出的特点是强烈地表现了自己的个性及情感。                                                                                      现代主义绘画色彩形式构成的演变《城市田园》(3):http://www.youerw.com/yishu/lunwen_5141.html