摘要写生与创作这二者是相辅相成，不可或缺的。如何去写生，如何去创作，如何将二者有机的结合在一起，是需要我们去共同研究的。写生不再单纯的是画家为了创作收集素材的一种方式，直接用写生的方式去创作，也成为创作中重要的一种方式。写生与创作这种层层递进的关系不仅体现在绘画中，它也涉足于创意设计等方面。在写生与创作中 我们需要找到二者共同的点，进行二者的完美融合。随着科技的不断发展，照相机的问世给艺术界带来了不小的影响，但照片写生与户外写生相比，我们可以发现其种种的不利因素。49380

毕业论文关键词：写生；创作；写生与创作；照片素材 

Introduction to the Sketch Relations with Creation

Abstract

Sketch and the creation of the two complement each other, indispensable.How to paint from life, how to create, how will the two organic unifies in together is for us to study together. Sketch is no longer simply is a way of painter to collect material for creation, with ways to create a sketch directly, also become one of the important ways in writing. Sketch and the progressive transformation of the relationship is not only reflected in the painting, it also set foot in creative design, etc. In painting and writing We need to find the common points and the perfect combination of both. With the continuous development of science and technology, the advent of the camera brought no small impact to the art world, but the sketch compared with outdoor sketch, we can find that its all sorts of unfavorable factors.

Key Words:Sketch；  Creation；  Sketch and Creation；  Stock Photos

目  录

摘要 I

Abstract II

目  录 III

一  写生在当下绘画创作中的缺失 1

二  写生的涵义与意义 2

三  写生的过程与方法 2

四  创作的内涵 3

五  写生与创作 3

（一）写生是创作的源头活水 3

（二）从写生走向创作 4

（三）创作是写生的升华 5

参考文献 7

写生是十分重要的一种绘画方式，不论在十九世纪甚至更早许多画家或画派都意识到写生对于创作的重要关系，是不可以被取代或者不重视的。在中国很多画家的画论中都有提到写生对于创作重要性的观点，但当今由于种种原因写生越来越不被重视了，这对于我们的绘画艺术的前景是不利的，于我们来说正确的去认识并认真对待写生与创作是迫切需要的。写生是培养造型能力的十分基础的课程，对于创作有着很重要的意义。写生与创作可以让我们慢慢的去积累经验，需要寻求各种方面的和谐，对于客观的事物添加我们自己主观的情感等等，是我们慢慢进步的过程写生与创作是我们在绘画道路的必经之路，不可投机取巧。

一  写生在当下绘画创作中的缺失

在户外直接进行写生创作，是照相机问世之前画家们所推崇备至的创作形式。而近年来，随着科技的不断发展，照相机的问世给艺术界带来了不小的影响，尤其在西方美术界引起的波动。这种科技在现今的美术创作中应用更为普遍，由于相机越来越精准地记录出一幅幅真实的场景，许多画家寻找到了一个方便而快捷的创作方式，直接对着照片进行室内写生受到了许多绘画者的追捧。户外写生的方式渐渐被遗忘在角落。对于照片写生，我们不能一概的去否定它对创作的价值，但照片写生与户外写生相比，我们可以发现其种种的不利因素。1、写生重在积累，而这些积累的过程是循序渐进提升艺术家修养的，是画家主动表达内心情感的过程。保罗•塞尚曾说过“画画并不意着盲目的去复制现实，它意着寻求各种关系的和谐”[ ]。而在长期单纯的进行照片写生，画家创作出来的作品给人们的感觉是色彩单调，绘画语言呆板，画面缺乏情感因素的表达，缺乏震慑力，最终呈现出来的作品并不是画家内心所去抒发的真实情感，而是照片的内容控制了整个画面，创作出来的作品是被动的，从而难以与学者产生艺术的共鸣。2、写生重要的是过程，从观察构思到对整个画面的掌控自己色彩情感的表达都是由画家主动思考，而写生却只是在机械地进行临摹，对于画面的思考很难完成。3、写生重在体验，在外界写生，感受大自然的真善美，和煦的风、阳光、不同光线下事物所展现出的不同美都会激发画家内心的感动在感动中创作出好的作品，而照片写生在室内看着经过处理的光线，一样的构图，难免会产生一种审美疲劳，在作品的表达时也不会轻松愉快的作画，最终导致画面的呆板。综上所述，对景写生与创作相比对照片写生与创作来说，对景写生与创作更能锻炼我们的能力，潜移默化的去提高自己的绘画水平，写生就是自己与大自然心灵互通的过程，面对勃勃生机的大自然，创作出来的作品显然会带有生命力，给自己，给欣赏者都会带来朝气。而照片素材写生，就是将我们的眼界圈在一张纸里，最后展现出来的画面是没有生命力的，产生不了情感共鸣的视觉效果。 浅谈写生与创作的关系:http://www.youerw.com/yishu/lunwen_52347.html