本文主要从龚贤的用笔、用墨以及他对积墨山水“厚”的艺术追求来展开论述，并结合其代表作《夏山过雨图》来进一步探讨龚贤的笔墨意境和审美追求 。

二  龚贤山水画“厚”的艺术追求

（一） 师古人  师造化

龚贤是中国绘画艺术中一朵绚丽的奇葩。他不仅汲取古人，从传统中来，而且在传统笔墨技法的基础上又非常重视对自然景物的观察。对于前人的师承，曾有专门的题诗详细记载了龚贤师承的二十几位画家，从五代到明朝，他都有借鉴，他均衡着各家的绘画艺术，并且融合贯通，形成了自己独特的画风。在他看来，只要作品有其可供借鉴的东西，他就会广而取之，这种开放性的学习精神很值得借鉴，这对他后来画风的形成也有着重要的作用。

龚贤同时也强调要师法自然，正如唐代张璪所倡导的“外师造化、中得心源”。重视对大自然的观察与感受，从大自然中总结山水画的创作经验，然后用于自己的画面。龚贤由于客观原因长期居住于南京一带，所以在山水画创作方面自然也是多以南京一带的自然风光为主，但他笔下的风光带有他自己的感受和心境，这对他的创作有着深刻的影响。师造化，并不是单纯的照搬自然，而是从自然中去观察、去感受，最终把握自然的规律，即所谓的“理”。龚贤就在“理”与自然之间找到了契合点，他曾说笔法适合表现骨，墨法则适合表现气韵，在描绘自然景观时，他不仅尊重画面的真实性，而且融入自己独特的笔墨绘画语言，最终营造出艺术境界。他还十分重视对不同季节自然景观的感受，在《夏山过雨图》中，龚贤不仅生动把握了南京一带的自然风貌，尤其是夏日山雨过后的山林，浑厚滋润，浑厚在于夏日山林的葱郁，真实而又虚幻；滋润在于江南雨后山林的秀润，鲜活而又浑沦。

（二）画中之景，心中之境

    龚贤曾自负地说，自己的绘画是前无古人的，积墨法的运用无疑是一种新的创造，他画面独有的“厚”更是让人称赞,源<自.优尔>文/论?文<网[www.youerw.com，独树一帜。在当时，他强调“我用我法”， 即用浑厚的笔墨去表现自己对世间的感悟和对生命的超然情怀，不断的追求个人的风格，有着较强自我意识，这正通过他作品中的“厚”来表达出他自己独特的个性。细读龚贤的作品，尤其是他独特风格的“黑龚”时期，让我们认识到他高尚的人格魅力，在他笔下的自然景物，经过他的画笔，显得生意盎然，这同时也是他对自然景物的一种赞美和对生命的一种敬意，以及他对自己审美意识的不懈追求。他的山水画脱离世俗，不是一般人能达到的，他性格高洁孤僻，不拘泥于礼法，加之他所处的特殊的时代，让他隐居于山林，体验自然的淡逸，进而去追寻他心中的是自由，他心中洒脱的精神境界，而“积墨法”成为他最有利的武器，他在描绘山川之景时，用豪放、秀润的笔墨来书写心中的愁绪与心境。笔墨的交相辉映，黑白的虚实相生，让他造就出一种天人合一、超然洒脱的境界，从而开创了山水画坛的新风，使其“厚”独领风骚