于是便开始了此次的油画创作。首先，在素材的选择上仔细思考，在自然风景的选择上选取了赋有中国古典元素的太湖石、竹子、海棠花等典型性的代表物，加入了主观性的改变，在形体上有意的夸张变形，颜色处理上大胆表现，色彩鲜艳明了，手法运用上更是多变，在空间营造和物体处理上都可看到手法的不同运用。其次，进行画面组织排列，在现实生活中进行人物捕捉，拍摄一组不同角度的人物图片，选取合适的图片融入画面，把人物融入到景物当中，塑造出一个人物与景色交相辉映的情景，能够把人物的精神情感、神情表达与对景色的无限情感都很好的传达出来。最后，在构图上严格要求，力求严谨又不失流动感，均衡又具有生动性；主观情感的表达与浪漫的色彩相互交织在一起，不分主次，就好像夏俊娜所讲：“每个人，每个心灵相互依存，相互不足，自然并没有分出主次，才构成了生机勃勃的春天”。她的春天是温暖、百花齐艳、青春焕发。因此，我在画面中并没有重点突出哪一部分，而是把它们放在了相同的地位，相互交织渗透，共同组建一个浪漫的“春天”。力图通过以上素材的选定和浪漫色彩的运用，融入自己的主观感情，使诗情与画意能够完美结合，相互统一。源^自·优尔·文.论,文'网]www.youerw.com

3  浪漫色彩的表现

19世纪所产生的浪漫主义，与传统当中的新古典主义、学院派的美术有很大不同，浪漫主义代表德拉克洛瓦就“重视色彩的热烈奔放，认为色彩是绘画的主角”，画笔在他手里像一根琴弦，他总能激情撩拨发出不一样的轰鸣，震慑人的心魄。浪漫主义色彩是以追求平等、个性的解放为其主要思想基础，不同于新古典主义注重理性，是以突出感性思维的色彩表现。随着科学技术的发展，19世纪人们已经开始强调色彩的主观性表现，大胆地使用颜色，开始采用不同的手法描绘对象，尤其是印象派及其后印象派的色彩表现，由过去客观描绘事物的具体颜色到再现个人主观性印象，更加强调绘画的审美功能和内心情感，其突出代表如莫奈、梵高等。莫奈作为印象派最权威的代表人物，有敏锐洞察世界的能力和丰富的想象能力，对色彩的描绘大胆创新，善于在光影下捕捉颜色的丰富变化，画面的色彩烂漫丰厚，其《日出.印象》就是他完美的典范。而另一位我所钦佩的荷兰画家梵高，他的色彩从来是跟随心灵的自由而创作出来的，热情、奔放、自由，不受外界干扰完全依靠自己独立的观察进行绘画，强烈表达自己的个性情感。他一生创作出很多具有浪漫主义色彩的作品，给我们带来不同程度的心灵震撼，让我们对浪漫色彩有了一个新的认定，它更加强调自由、平等、烂漫和情感的释放，即使梵高的人生是短暂的，但他对绘画的激情、幻想却是永恒的，这种永恒的感情定格在他的油画作品当中：《柏树和星空》、《向日葵》、《星月夜》以强烈的色彩突出表达人物的内心情感，融入自己与众不同的想象力和创造力，其作品中的色彩运用不仅使人看后有热情的感受还具有了无限的“浪漫”之情。为此，我仔细研究他的画面色彩，更加激发出自己的创作热情，用新的思维模式去组织画面，完成本次油画创作并通过创作体会论述浪漫主义色彩应用的基本语言。

在色彩的运用上，我认为色彩与构成是一个共同的整体，其追求的意境与平面的特点都是不可分割的，因此，根据色彩构成的不同、目的性的不同，运用不同的形式重新排列组合，并根据画面的需要运用多变的手法，利用个人主观性的色彩来表现。油画《海棠依旧》以象征手法来描绘个人气质，用色彩来塑造形体，发挥色彩未交融时的自然状态，联系诗句进行再创造，内心情感与画笔共同移动，努力营造一幅具有浪漫情怀的作品出来。  诗情与画意油画《海棠依旧》中色彩的应用(2):http://www.youerw.com/yishu/lunwen_56012.html