3  写生与创作的关系

    我的观点是写生是创作的基础，为以后创作做准备，想创作出一幅好的作品就要打好基础。唐代张璪提出“外师造化，中得心源"就明确的表达出写生与创作的关系。艺术必须来自现实，这种美是从现实之中提炼出来的，只有对现实世界认识足够深刻才能创作出一幅好的山水画作品，简单来说写生就像砖石而作品是一座座高楼大厦，只有砖石足够多足够好才能建起一座座雄伟的建筑。

    写生对创作有着至关重要的作用。

1、写生是为创作寻找灵感收集素材

有人说创作一幅好的山水画需要有灵感，灵感从哪里来？创作的灵感不是一的闭门造车就能有的，需要艺术家浏览名山大川，感受自然的美丽，在自然中体会大自然的魅力，放松心情，灵感自然而然的文思泉涌，画家只有切身感受到了，才有可能在画面中表现出来，艺术源于生活且高于生活，创作的灵感来自这个世界，你需要用画笔用心来看这个世界。

    灵感不是路边的石头想要随时都有，灵感来源于生活，当灵感来时一定要把它紧紧抓住。

    写生也是收集素材的过程，画面之中美的景物也需要我们一点一点从生活中寻找，这样在创作过程中才会有足够的素材来供我们选择，我平时写生就比较少，在创作毕业作品时，就给我带来了不小的麻烦。脑海中缺少足够的素材来让我把画面组织完整，最后不得不到处的寻找素材来完成创作，为此耽误了不少时间。

2、写生是认识自然的过程源'自:优尔]'[论.文'网"]www.youerw.com

“胸有成竹”的故事相信大家并不陌生，作者为什么能把竹子画的那样传神，那是因为作者仔细的观察以及不懈的努力，把竹子的各种姿态了然于胸，这样不管他画什么样的竹子都可以“胸有成竹”。 自然万物千姿百态，只有把自然万物认识全面才能把这个事物画的传神，写生就是认识自然万物本质的过程，各地的景色都有他独特的气质，北方的山险峻较多,所以画北方的山水要把一种山的奇险巍峨的气势画出来，相反南方的山多是低山丘陵，这些特征决定了南方派山水画构图、布景上的特色——平缓、幽远，景象辽阔。还有其他事物都有其自身的特点，把他们都认识清楚深刻才能把山水画内在的一种神韵跃然纸上，我在这里主张多看多画。杜甫诗中有一句话“读书破万卷，下笔如有神。”同样，写生多了,对自然万物认识深刻了,那么在作画时就会有如神助一般。

3、写生使我们学会自己独特的绘画方式

我们写生的过程就是在学习“怎样把自然的美，用我们手中的画笔转变成画中的美。”万事万物都有他独特的美，我们要如何用画笔来表现这种美呢？就以用墨来说,墨分五色：浓、淡、干、湿、焦，各种事物又有他独特的姿态，不同的事物要用不同的墨色把它独特的姿态画出来，还有对笔法的运用，比如画树，画槐树时比较适合用苍劲有力的线条来表现，柳树用笔的特点是即柔软又有力道，古人就总结出了很多自己独特的画法，比如树叶的画法就有：个字法、介字法、圆形叶、三角形叶、点叶、针叶等，山石的皴法有披麻皴、卷云皴、折带皴、斧劈皴、雨点皴、牛毛皴、钉头鼠尾、拖泥带水皴等。写生就是锻炼我们的归纳总结能力，用自己的绘画方式来再现大自然的美丽。

4写生是培养情操的过程

写生的过程是认识自然的过程更是培养情操过程，有一句老话“观其字知其人”虽然这句话有失偏颇，但我觉得还是有他一定的道理，同样反过来，一幅流传千古的好画，它的作者必定也是一个品德高尚的人，写生有助于我们观察大自然亲近大自然，以获得美的享受，在这个过程中就会不知不觉的陶冶我们的情操，加深我们对世界的热爱之情，这样在创作的过程中把这种情感投入到作品之中去，就使得作品拥有了灵魂，自己的作品首先要能感动自己才有可能感动别人，在创作过程中自己不带分毫情感如何才能创作出一副好的山水画，品德高尚了，做出来的画自然而然就有一种空灵的气质和神韵，如果作者底蕴不够，那么他充其量不过是个画匠。 浅谈中国山水画的写生与创作(2):http://www.youerw.com/yishu/lunwen_57628.html