对于写意画来说，用笔则是用墨的关键。唐代张彦远提出“古之画，或能移其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎。”③用笔来塑造形象，用墨来表达神态，追求艺术的气韵生动。在中国画中主要强调的是笔法，“笔法”分为笔力、笔气、笔意以及笔韵。要做到笔中有墨，墨中有笔。写意画的主要特点是强调以书法入笔，表现出强劲、坚韧的线条，利用笔不同方位的手法来塑造形态。

墨分五色，即焦、浓、重、淡、清，再加上作画时自然的留白，就形成了墨的六彩。五墨六彩之间的对比和谐，则构成了一幅天然水墨基地。对于写意花鸟画中，徐渭开启了水墨泼墨的先河，浓淡干湿交错，把画面表现的错落有致，可见用墨是写意画中的重中之重。黄宾虹曾将墨法分为七种：即浓墨，淡墨，积墨，破墨，泼墨，焦墨和宿墨。而在我们平时的创作中，最常用的是积墨，破墨以及泼墨。积墨是指层层加墨，由轻到重，反复皴擦点染，切勿堆叠，使物象表现的更加厚重，具有强烈的质感。破墨是指在作画时，在前一墨迹未干之时，再添墨色，达到水墨浓淡之间相互渗透的效果。破墨具体的方法有：以淡破浓、以浓破淡、以湿破干以及以干破湿。通过墨与墨的冲撞、渗化，做到滋润的一种肌理效果。而泼墨则是用水墨直接挥洒，形成各种天然的绘画形状，再简单的用笔整理。笔势比较豪放，灵活。在创作时应该注意着动作的快速，一气呵成，切勿肥浮无力。这样才会形成水墨奔放别具一格的画面效果。