4  形式美感

中国画是装饰性、形式感很强的艺术，在创作《阳为惊悼》时，我注意从造型特点、线性特点、笔墨技巧等方面表现作品的形式美感。

 4.1  造型特点

   《阳为惊悼》主要分为三部分，通过对人的动态、表情、场景表现人物的精神层面。第一部分为单个人物坐像，着重对人物动态进行描绘；第二部分为人物半身群像，主要抓住人物面部特征来刻画人物心情；第三部分为场景描绘，虚化人物细节突出场景来表现丧葬时的氛围，《阳为惊悼》突出了写意人物画意象造型的特征，注重心灵的“真实”，既不过分追求客观对象的真实，也不主观臆造。这样在作画时，我就能够较为自由地选择和利用形象的各种因素，舍去外光和物体的具有强烈西方透视色彩的明暗因素，把“体”和“面”的变化转化为“线”，把立体的三维空间关系转化为二维空间。“根据形式美感的需要，进行适度的概括、夸张和变形，并加入个人的情感，意趣和个性，从而加强了写意人物画的抒情性、表现性和艺术性。”[ ]

4.2  线性特点  

     《阳为惊悼》以线为主要的造型手段，线是画面的命脉，以线造型本身就是一种意向造型的思维方式。这种思维方式不太依赖直观，而更多依赖观察后记忆的筛选，把无相表面的、可变的、非本质的东西统统抛弃，保留下来的是物象最本质的、最稳定不变的基本特性，它是一种概括、洗练而又能动的艺术语言，具有韵律美和节奏美。下笔之前，画家必须对对象的形体构造已有充分准确、透彻、肯定的分析，下笔之后又须适应着对象的要求掌握笔的“轻重疾徐，偏正曲直”（《芥舟学画》）的微妙变化。这是一种比较不依赖于直观表象，而更多依赖于观察后的记忆筛选，把表面的、易变的、非本质的东西统统抛弃掉，把物象最本质的、不变的基本特性保留下来。由于我中国画下笔之后就很难改动，所以我国绘画十分重视“立意”的功夫。这“立意”就是用笔之前对于对象的分析认识的功夫。所以我在创作《阳为惊悼》时线的运用不是简单的模仿自然，而是经过归纳或是主观塑造来表现物象。中国画的笔墨纸砚等工具材料的特性，也为我的线造型提供了艺术表现以及感情更大自由的抒发空间。